La Cuba mía

Concierto Paz sin fronteras; “Duélale a quien le duela, ¡se hizo!”

2009-09-24T10:19:00.000-07:00

Más de un millón de personas colmaron el pasado 20 de septiembre el más grande espacio de concentración popular en Cuba, la Plaza de la Revolución, para disfrutar de un espectáculo de más de cinco horas, en el que participaron artistas de renombre internacional. Se dice que este fue el tercer mayor conciertoen la historia de la música por la cantidad de público asistente, solo precedido de uno de los Rollings Stones y el Life V.

“No puedo creer lo que mis ojos están viendo”, dijo Juanes, el promotor de la idea. “El concierto del siglo”, sentenció Olga Tañon. “Duélale a quien le duela, ¡se hizo!”, concluyó Juan Formell

Lo que nos mueve es el amor, aseguró el cantante, compositor y guitarrista colombiano Juanes (Juan Esteban Aristizábal, Medellín, 1972), al explicar los motivos que lo hicieron pensar en La Habana como sede del segundo concierto Paz sin fronteras, efectuado en una repleta Plaza de la Revolución.

La música es importante para unir, sanar heridas y llevar mensajes de esperanza y paz —afirmó el también arreglista, productor y activista humanitario—; por eso este concierto no es ir, cantar y ya, es poder tender un puente… y cantarle al mundo, decirle que la mente del hombre y el mundo tienen que cambiar.

El hilo conductor de estos conciertos por la paz es el trascendente rol del arte para hacer prevalecer la concordia entre las personas y las naciones. Su antecedente es el espectáculo ofrecido el 16 de marzo del pasado año en el Puente Internacional Simón Bolívar, justo en la frontera entre Colombia y Venezuela, cuando las dos naciones y Ecuador, vivieron días de peligrosa tensión política y militar.

Pero tal como explicaron sus organizadores, este evento en Cuba tuvo matices de diferentes, de lo que se trata es de que prevalezca el interés por “construir paz y hermandad a través de la música”, dijeron los organizadores.

“Mis conciertos son una fiesta en la que celebramos muchas cosas, sobre todo el hecho mismo de estar vivos. Hay canciones de temas sociales, de amor, de desamor y de todos los sentimientos que se pueden tener a lo largo de un día”, declaró el carismático cantautor y ese espíritu lo transmitió al resto del elenco que estuvo integrado por los españoles Miguel Bosé, Luis Eduardo Aute y Víctor Manuel, los puertorriqueños Olga Tañón y Danny Rivera, el ecuatoriano Juan Fernando Velasco y el italiano Jovanotti, los cubanos Silvio Rodríguez, Amaury Pérez, Carlos Varela, X Alfonso, la orquesta los Van Van, los Orishas y la banda cubano-venezolana Cucu Diamantes y Yerbabuena.

Los gastos de producción estuvieron a cargo de algunos de los artistas participantes en el concierto y el propio Juanes los estimó en unos 300 mil dólares, una parte de los cuales salieron de su bolsillo.

El sistema tecnológico empleado involucró equipos de última generación empleadas por primera vez en la Isla: “196 bocinas profesionales, marcas V-docs; cuatro mesas de sonidos digitales de 96 canales cada una; y seis torres, conocidas como delay, que son las grandes estructuras que sostienen los bafles“, declaró a la prensa Fernán Martínez, productor general del espectáculo y manager del artista.

El concierto se transmitió en señal abierta y gratuita, experiencia probada en la edición anterior de Paz sin fronteras y gracias a ella, millones de televidentes de todo el mundo pudieron disfrutarlo en vivo, pero para muchos no fue suficiente, por eso desafiaron el sol y los más de 30 grados de temperatura:

* “Yo podía haberme quedado en casa viendo el concierto por la televisión pero quería estar aquí para hacer el cuento después. Este es uno de los más grandes acontecimientos culturales de los últimos tiempos. Como dijo Olga Tañón, el concierto del siglo”. Félix Borges, oftalmólogo.

* “Esto es un sueno hecho realidad. Si me lo hubieran dicho hace unos meses no lo hubiera creído. Ver a Juanes, a la Tañón, a Bosé…a tantos grandes artistas en vivo es una experiencia irrepetible. Valió la pena el calor, el sol y la espera”. Yuneisy Suárez, técnica de laboratorio

* “Estoy de acuerdo con Juanes con que lo importante es que se acaben las guerras, que los hombres vivan como hermanos, por eso traje a mis hijos a este concierto y para que aprendan a que hay muchas formas de luchar por la paz”. Yaisué Hernández, ama de casa.

* “Para poder venir tuve que empeñar mi bicicleta, mis equipos fotográficos y hasta mi plancha, pero no me lo podía perder. Yo soy seguidor de Juanes desde que cantaba en inglés las canciones de Led Zeppelin, lo admiro porque es un hombre, él ha mirado de frente a la muerte en nuestra ciudad de Medellín y no ha vacilado, esta vez tampoco tuvo miedo”. Nicolás Arango, turista colombiano.

Y como si la música no bastara, Juanes declaró emocionado: “No puedo creer lo que mis ojos están viendo, es el sueño más hermoso que he vivido después de mis hijos… Aquí no hay imposibles, creo en el jamás… La música debe viajar como el aire, no importa como pensemos, al final somos iguales”.

Para ver imágenes del concierto en La Habana visite http://renomassola.blogspot.com/2009/09/paz-sin-fronteras-el-concierto.html

SOS por Honduras

2009-07-06T01:06:00.000-07:00

El pasado domingo mi hija llegó protestando hasta donde yo estaba porque en la televisión le habían quitado los dibujos animados que la mantenían entretenida. Cuando acudí a su llamado descubrí que era cierto, alarmantes informaciones acerca de lo que estaba ocurriendo en Honduras inundaban la pantalla y desde entonces los cubanos no hemos dejado de estar al tanto del triste espisodio antidemocrático que ha vivdo Centroamérica en la última semana.

Pero si boquiabierta me dejó la acción de arrancar a un presidente, constitucionalmente electo, de su lecho y dejarlo en otro país, cual animal en cuarentena, más inverosimil me ha resultado resulta la mordaza que se ha cernido sobre la prensa hondurña lo cual nos hace dudar de las "patrioticas" intenciones que movieron a los golpistas.

A continuación les dejo un cable de la agencia de noticias IPS que narra muy bien lo sucedido.

Mi hija encontró un pronto consuelo, pero más tarde supe que, paradógicamente, en Honduras los canales solo trasnmitían, e directo, el Cartoon Network:

HONDURAS: Libre expresión vapuleada

Por Thelma Mejía

TEGUCIGALPA, 3 jul (IPS) - Censura, autocensura, amenazas a periodistas y la clausura y militarización de medios de comunicación están a la orden del día en Honduras tras casi una semana del golpe de Estado. Tampoco falta el hostigamiento popular a grandes empresas periodísticas opositoras al derrocado presidente Manuel Zelaya.
El periodista y profesor universitario Juan Ramón Durán advirtió que "el golpe contra Zelaya sólo reavivó un viejo reclamo social a la forma y cobertura periodística en el país". Pero "las amenazas, vengan de donde vengan, deben ser rechazadas y condenadas porque sólo generan incertidumbre y temor en la labor de la prensa". "Es preocupante lo que está pasando con el periodismo en este momento de crisis, pues es sabido que con el golpe a Zelaya la prensa se ha visto limitada en sus coberturas", tal el caso del "cierre de medios como Canal 36 de televisión", comentó. A ello se suman mensajes anónimos amenazantes enviados a grandes medios de comunicación, considerados contrarios al gobierno destituido, lo cual ha obligado a algunos de sus periodistas a mandar a sus familias al interior del país, indicaron fuentes consultadas por IPS que pidieron reserva de sus nombres. El Canal 36, propiedad del periodista Esdras Amado López y con su línea editorial favorable a las políticas de Zelaya, permanece ocupado por una fuerza militar y fuera del aire desde el domingo, cuando el mandatario constitucional fue expulsado del país tras ser destituido y reemplazado por el hasta ese momento presidente del parlamento, Roberto Micheletti. López aseguró que no piensa "abrir el canal mientras Micheletti esté en el poder". El periodista Eduardo Maldonado, conductor de los espacios informativos de ese canal "Hable como Habla" e "Interpretando la Noticia", optó por refugiarse en la sede de la embajada de Washington en Tegucigalpa por "temor a represalias por sus posiciones", indicó. En los registros de IPS, el golpe cívico militar del domingo es responsable también de la clausura temporal de por lo menos otros tres medios electrónicos, que son el estatal Canal 8, de la Radio Globo y de Radio Progreso de la norteña ciudad del mismo nombre, a unos 200 kilómetros de Tegucigalpa. También en las primeras horas tras el golpe se interfirieron las emisiones desde Honduras de las cadenas de televisión por abonados CNN, de Estados Unidos, y Telesur, que transmite para América Latina con base en Venezuela. Por más de cinco horas ese domingo, Honduras no sabía a ciencia cierta que pasaba, la electricidad se interrumpió por tres horas y el servicio de Internet fue interrumpido en forma constante, hasta normalizarse al filo de la tarde de ese día. La programación en las estaciones de radio y televisión locales se centró, en algunos casos de forma voluntaria, en difundir programas musicales, películas y dibujos animados, y sólo fueron interrumpidas para leer boletines oficiales. Las noticias se reanudaron después del mediodía pero sólo para transmitir la asunción del gobierno que desplazó a Zelaya. En el caso de Canal 8, la señal fue sacada del aire cuando se aprestaba a informar del golpe de Estado, y sólo volvió a ser reactivada un día después. Radio Globo también ya volvió a su programación habitual. La jefa de redacción de Radio Progreso, Karla Rivas, dijo a IPS que el domingo "un grupo de militares se presentaron en la radio y nos sacaron, sin orden judicial, y nos conminaron a que dejáramos de transmitir las noticias del golpe y nos sacaron del aire". "Al día siguiente, al regresar a la emisora, vimos que no había militares, decidimos reanudar nuestras actividades, pero nos sentimos intimidados", acotó. Rommel Gómez, quien colabora con Radio Progreso, relató telefónicamente a IPS que el jueves fue "objeto de una detención militar cuando estaba ejerciendo mi trabajo de reportero". "Los militares me detuvieron por dos horas, me pidieron mis datos y tomaron foto no se con qué propósitos", denunció. El lunes, cuando la fuerza pública reprimía una manifestación a favor de la restitución del gobierno democrático en los alrededores de la sede presidencial, trascendió que periodistas de Telesur y de la agencia de noticias estadounidense Associated Press fueron sacados de sus hoteles por efectivos militares, quienes los detuvieron por un par de horas y, tras constatar su documentación, los dejaron en libertad. A todo esto, organizaciones y redes de periodistas defensoras de la libertad de expresión han condenado lo que denominan "un cerco mediático" en Honduras, a lo cual se sumó en un comunicado difundido el jueves el relator especial de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) para la libertad de expresión, el guatemalteco Frank La Rue. "Nos preocupa que se haya decidido suspender la transmisión de algunas estaciones de televisión y el cierre de otros medios de comunicación social, por lo que la población hondureña padece en la actualidad de ausencia de información suficiente en esta crisis", escribió La Rue. A las condenas se sumó la estatal Universidad Nacional Autónoma de Honduras, que exhortó a la ciudadanía y al gobierno a un "irrestricto" respeto a la libertad de expresión. Pero el clima de polarización, que observadores indican se profundizó con el golpe de Estado, también hizo que periodistas del Canal 45 de Tegucigalpa fueran golpeados por simpatizantes de Zelaya. La directora de esa emisora, Enma Calderón, pidió "un alto a este hostigamiento que estamos sufriendo todos, (pues) la prensa no es culpable del golpe". La explosión el jueves de dos bombas caseras en una de las plantas repetidoras de transmisión de Radio América, en el nororiental departamento de Olancho, así como otro artefacto explosivo desactivado la noche del martes en las instalaciones centrales de la radio, en Tegucigalpa, son algunos indicios del clima de crispación y violaciones a la libertad de expresión en el país. Por su parte, jefes de redacción de periódicos y televisión mostraron a IPS mensajes anónimos en sus teléfonos móviles que en tono amenazante les indican: "cuídate hijo de puta, servil al imperialismo". Además, un denominado "Comando Ciudadano" difundió una lista de unos 15 periodistas a quienes identifica como "enemigos de la democracia, conócelos y actúa". La lista la encabezan los principales coordinadores que conforman el llamado "pool" de los grandes medios de comunicación en Honduras. Uno de ellos se vio obligado a enviar a su familiar al exterior. Ese grupo lo conforman La Corporación Televicentro, que aglutina los canales 3,5 y 7, las radioemisoras HRN, Radio Cadena Voces y Radio América, y los diarios de mayor circulación El Heraldo, La Prensa y la Tribuna. La incertidumbre en que se desenvuelven los periodistas hoy, según Durán, pasa porque "no han venido cumpliendo en la última década su papel de balance informativo". "En la actual crisis institucional es evidente que los grandes medios de comunicación han sacrificado la vocación de servicio público por una empresarial a favor del libre mercado, que impide una libre circulación de la información", afirmó. "No cabe duda que la prensa hondureña ha cerrado sus espacios a un debate serio de la crisis, ya no quieren hablar de un golpe de Estado sino que de una sucesión constitucional, y el nuevo gobierno, con la suspensión de garantías constitucionales y el cierre de medios, no respeta las reglas del juego que pasan por garantizar un efectivo cumplimiento de la libertad de expresión", puntualizó. El rechazo a la forma tradicional del periodismo, al dar la espalda a los procesos sociales, "nos tiene en un alto clima de polarización ideológica, y ello está arrastrando a la prensa a ser parte activa de la política partidaria, alejándola cada vez de su labor de equilibrio", explicó Durán a IPS. "Cuando pase esta crisis, los medios de comunicación están obligados a revisar el triste papel jugado últimamente en la democracia", dijo a IPS, a su vez, la socióloga Leticia Salomón, de la estatal Universidad Nacional Autónoma de Honduras. Un informe de la relatoría especial de la ONU indica que la concentración en la propiedad de los medios de comunicación en Honduras constituye un impedimento al ejercicio de la libertad de expresión y el periodismo de investigación, al sentirse muchos periodistas intimidados, al punto de que prefieren "actuar con cautela" ante determinados temas de interés nacional. (FIN/2009)

Vivir para la risa

2008-12-21T17:38:00.000-08:00

El prestigioso doctor norteamericano Patch Adams lleva su terapia de amor y humor a las victimas del huracán Paloma.

Cuando consiguió sujetarle las manos, volvió a sentirse seguro.El cazador había sido cazado por una anciana senil que esperaba en las afueras del Hospital Docente General de Santa Cruz del Sur. En apenas unos segundos la mueca del clown se había transformado en un gesto de dolor. Fue así que descubrimos al “doctor” Patch Adams en acción. Sin brusquedad consiguió librase de la pinza que apretaba una de las zonas más vulnerables de su cuerpo. En lugar de regaños, dedicó a la señora mimos, canciones y sonrisas durante más de 15 minutos: “Ella es ahora absolutamente libre, no es responsable de nada, es como si fuera mi madre”, repetía una y otra vez a las enfermeras que intentaban socorrerlo en tan difícil situación.

Fue una gran lección para todos. Otra más, pues la visita al sureño municipio camagüeyano del conocido “médico de la risa” fue, desde el comienzo, una clase magistral que validó su teoría de que el verdadero camino a la salud transita por el amor y el humor.

El mejor regalo

Bigotes blancos al estilo Dalí. Camisa colorida. Una media roja y otra morada. Grandes zapatones, bombachos recogidos casi hasta la ingle que dejan al descubierto unas largas y flacas piernas blancas. En la cabeza, un pollo — tuerto para más detalles— que deja ver una cola de caballo de pelo lacio y canoso con un mechón pintado de azul que casi le llega a la cintura. Del cuello le cuelga un enorme tete y en la mano lleva un “estupido pez de goma”.

“No se necesitan grandes recursos para ser un payaso de los nuestros —explicó a los instructores de arte con quienes Adams compartió su estancia de tres días en el recién inaugurado campamento Ignacio Agramonte, uno de los 10 que desde la pasada semana Kcho y su tropa de la brigada Martha Machado han esparcido por las zonas más afectadas por los huracanes—. Basta estar dispuesto a entregar amor. Con eso no hay equivocación posible”.

La primera salida fue justo desde La Punta, donde empieza la calle principal de La Playa santacruceña. La bordean las ruinas de las casi 300 casas destruidas y los rostros dispuestos al diálogo de Ios más curiosos: “Físicamente se ve que algo muy grande golpeó la ciudad —explica— pero si usted mira las caras dispuestas al juego, al humor, al contacto físico, no puede sospechar un daño sicológico profundo y es que ustedes han hecho lo indicado en estos casos: primero garantizar la vida, hacerlos sentir seguros, luego regresar los niños a las escuelas lo antes posible, garantizar las necesidades básicas y llevar arte y cultura a la comunidades” .

Desde este primer pasacalles de payasos —al que siguieron al menos cinco más en distintos puntos de la provincia— Patch estuvo secundado por sus compañeros de viaje: dos colegas, un músico y 10 jóvenes estudiantes, todos norteamericanos, una peruana maestra de ballet, y una decena de niños de la Compañía de Teatro Infantil La Colmenita, su inseparable cómplice en cada uno de los seis viajes realizados a Cuba desde 1998 a la fecha.

“Me gusta viajar en grupo y por eso no habíamos venido en los últimos cinco años pues aunque en lo personal no me preocupan las amenazas de sanciones a quienes vienen a Cuba, sí nos inquieta lo que pueda sucederle a los más jóvenes.

“Hace unos años visitamos algunas zonas que fueron levemente afectadas por un ciclón. Ahora el daño fue mucho mayor y sentí que debíamos estar aquí. Por suerte ha coincidido con la elección de un nuevo presidente en Estados Unidos que nos tiene esperanzados con que mejoren las relaciones entre los dos países.

“Esta experiencia ha sido particularmente impactante. Me ha permitido ver lo mucho que han hecho por aliviar la situación de los damnificados ya sea en la construcción de viviendas, la atención a los evacuados y la respuesta de las brigadas artísticas en campamentos y comunidades, entregando arte y cultura. Esto me da herramientas para volver a mi país y hablar con potestad de la diferencia entre la respuesta cubana a los huracanes y lo sucedido en New Orleans luego del Katrina que todavía tiene gente desamparada en las calles.

“Estoy convencido de que el capitalismo es lo peor que ha pasado en la historia —aseguró ante un auditorio de médicos, profesores y estudiantes de medicina en la que podría ser la primera de una serie de conferencias que el prestigioso doctor está dispuesto a impartir en todos los Institutos de Ciencias Médicas del país—. Soy comunista de corazón y les pido que sigan celebrando lo que han construido. En cada viaje a Cuba aprendemos cosas esenciales que luego compartimos con el mundo. Permanezcan alertas. No crean nunca que es válido ese modelo de sociedad que mi país intenta venderle al mundo. La verdadera riqueza está en las relaciones humanas y esas no abundan en Estados Unidos”.

El poder del amor

“En la historia de la ciencia, nadie ha podido demostrar los beneficios de estar molesto —argumentó el prestigioso doctor, embajador de Buena Voluntad de la UNICEF y admirador de José Martí—. Ninguna investigación ha verificado la importancia de la apatía, el maltrato o la frialdad. En cambio miles de proyectos han demostrado la efectividad del amor, la felicidad, la risa, la danza, la música. Ellas incrementan la secreción de endorfinas, activan todos los glóbulos inmunológicos, multiplican las células positivas que atacan las cancerigenas…”

“El amor, además, es la opción perfecta para terminar con las injusticias en el mundo, por eso propongo que lo estudien como mismo se hace con la diabetes, por ejemplo, pero con la ventaja de que cada instante puede convertirse en una oportunidad para experimentar.”

Patch Adams y la delegación que le acompañó ya está de regreso a su país y a los predios del Instituto Gesuntheit! —palabra que procede del alemán y equivale al ¡Salud que haya porque belleza sobra! que decimos los cubanos cuando alguien estornuda—. Desde allí sueñan con fundar un hospital “absolutamente gratuito y general, como en Cuba, donde sus trabajadores tengan como cualidades imprescindibles estar siempre felices, ser graciosos, cooperativos, considerados y creativos.”

Pero aun antes de partir ya hablaban del regreso: “Desde la primera vez descubrimos la importancia de la música y el baile para los cubanos, por eso en esta ocasión se nos unieron algunos músicos, pero hay muchos más interesados en llegar a lo que algunos consideran la “meca” de ritmos caribeños. Eso está pendiente”.

También tienen en proyecto la creación de escuelas de medicina en Camerún, Sierra Leona y Estados Unidos siguiendo el modelo de la Escuela Latinoamericana de Medicina y ese es otro de los motivos para “regresar lo antes posible”.

Según Pablo Peribañez, presidente del gobierno del municipio de Santa Cruz del Sur ya está en construcción un nuevo poblado para los habitantes de La Playa que deberá estar concluido en un plazo no mayor de 2 años. Primero serán reubicados los núcleos de las 291 viviendas derrumbadas por el huracán Paloma en 300 casas de mampostería ubicadas a unos 7 kilómetros del mar. Mientras tanto, los damnificados irán ocupando las viviendas temporales —madera y fibrocemento— que a toda prisa se construyen en una zona aledaña al emplazamiento definitivo. Antes que concluya el año esperan entregar las primeras 32 de un grupo de 80 temporales que ya están en una fase constructiva bastante adelantada y que están siendo levantadas por brigadas de la FAR, el MININT y el Ministerio de la Construcción.

Un ciclón de altas pasiones recorre la Isla

2008-10-30T22:05:00.000-07:00

Ha pasado una semana (escrito el 12 de septiembre del 2008) y las imágenes siguen siendo sobrecogedoras: árboles centenarios, como el frondoso fico de La Fe, que soportaron estoicos la fuerza de los vientos y han quedado maltrechos y sin follaje. Otros, los más jóvenes, no corrieron igual suerte y yacen por toda la Isla de la Juventud a la espera de su destino final.
Así le sucedió al Palmar, estampa pionera que cada visitante llevaba consigo, por hermosa y simbólica. Quien lo conoció y lo ve ahora, no puede menos que conmoverse y comprender testimonios como el de Sergio cuando asegura que” fueron horas de una fuerza descomunal que rompía, torcía, partía, tiraba…”
“Vi voltearse la placa de un casa como si fuera la página de un libro”, cuenta Yojamna, y los vecinos de muchos edificios aun se preguntan qué hizo Gustav con sus tanques, pues incluso los más grandes y llenos de agua, volaron sin dejar rastros, como también lo hicieron televisores, refrigeradores, puertas y ventanas.

Kcho, batalla por el futuro

Y en medio de tanto desastre, un nuevo ciclón llegó a la Isla. No tiene pronóstico ni rumbo fijo, va regalando alegrías y canciones sin otro propósito que aliviar el dolor de la gente, y por qué no, también el de la naturaleza, víctima y victimaria esta vez.
Este organismo tropical, como cualquiera de sus semejantes, gira en torno a un ojo de apariencia errática y voluntariosa llamado Kcho, y en lugar de un centro de bajas presiones, posee “altas pasiones” que multiplican el efecto sanador del arte.
Alexis Leyva Machado, Kcho, es pintor, escultor, artista, diputado… y sobre todo un pinero enamorado y comprometido con su terruño. Rompe esquemas, trasgrede... Su espíritu indomable y libertario no soporta los amarres y la pereza del burocratismo. Por eso la acción de viajar para “acompañar a la gente en su dolor y ayudar en lo que podamos”, es sobre todo una experiencia entre amigos de la cual se sabe que comenzó este sábado, pero se desconoce cuándo terminará. “En un mes quizás”, dice.
“Muchos amigos me llamaron enseguida que pasó el ciclón, a otros los convoqué yo”, explica.” Todo lo organizamos en el menor tiempo posible. Diseñamos una imagen optimista -- esa Isla colorida y florecida que hemos impreso en carteles, pullovers y gorras-- y partimos. No buscamos comodidades, vivimos en las mismas condiciones que lo hacen los pineros hoy, y nuestro campamento está en Gerona, en la casa donde nací. Comemos lo que cocinan mis hermanas y dormimos en el piso, en el techo… donde sea”.
“Ahora no somos artistas, somos simplemente cubanos. En una situación como esta el arte no basta. Es muy importante estar con la gente, ayudarlos y de esa manera contribuir a que no se disipe la energía ni pierdan el optimismo. Los pineros deben tener la certeza, como la tenemos nosotros, de que el país está haciendo todo lo posible por resolver los problemas más serios pero que también necesita de cada uno de nosotros para reconstruir esta Isla y que llegue a ser más hermosa que la de nuestros recuerdos”.
“No por gusto la mayor parte de nuestro equipaje fueron las cajas de herramientas de carpintería, de clavos y los tres proyectores de cine que iremos montando cada noche en lugares diferentes para que la gente, en medio de su desgracia, pueda disfrutar de un animado o de una película cubana”.
Los argumentos de Kcho salen como ráfagas, dispuestos a convencer y si no, a vencer. Y cuando más invulnerable y desafiante parece su figura, sorprende con una evocadora anécdota de la infancia, de sus amigos, de sus novias, de su madre…
“No hay mayor alegría para mí que la gente me conozca y me identifique como el hijo de Martha Machado, un ser sin dudas extraordinario. Ella tenía una profunda vocación creadora y no por gusto la Galería Municipal y la Escuela de Instructores de Arte de la Isla llevan su nombre”.
Recientemente una de las nueve brigadas creadas en la Isla con los artistas del territorio y que se presentan desde el pasado viernes en los distintos consejos populares, también ha sido bautizada como Martha Machado.
En esta primera fase de la “gente de Kcho”, como ya le conocen en la Isla, el grupo ha recorrido la ciudad de Gerona y La Fe, y también localidades más apartadas como el reparto Camilo Cienfuegos y La Reforma, escenario este último del primer contacto de Gustav con la Isla y donde solo quedan ruinas de lo que un día fue un apacible pueblito.
Cada alto en el camino es una ocasión para que Kelvys Ochoa cante al que perdió su “casa pero no el alma”; Mentepollo (Carlos Gonzalvo) haga reír, incluso a costa de su padre, pinero también a quien el ciclón voló el techo; mientras que otra parte de la comitiva se dispersa en busca de testimonios e imágenes que en algún momento brotarán, ya sea en forma de documentales o de trazos artísticos al estilo de Sandor González, Javier Guerra, Ernesto Rancaño, Juan Carlos Pérez, o Kcho mismo.
Pero esas serán las obras de mañana; las de hoy están ligadas, sin dudas, al patrimonio construido de la Isla, a su resurgir, a su refundación.
El primer escenario, predestinado quizás a la comitiva, bien podría ser la reconstrucción de la Finca El Abra, oasis donde José Martí alivió las penas de su cuerpo y de su alma luego de la inolvidable experiencia del Presidio Político. Justo desde los arbustos entre los que se divisaba lo que quedó de la casa, brotaba el hermoso arcoiris que los recibió en aeropuerto y les marcó el camino.

La savia pinera

2008-10-30T22:36:00.000-07:00

“En el mundo, si se le lleva con dignidad, hay aun poesía para mucho; todo es el valor moral con que se encare y dome la injusticia aparente de la vida…”
José Martí (Tomado de “Julián del Casal”, periódico Patria, Nueva York, 31 de octubre de 1893, Tomo V, pp.221)

El verde de las plantas ha regresado poco a poco a la Isla de la Juventud. Los penachos renacen sobre las palmas que sobrevivieron al desastre y los brotes de los árboles explican la recurrente metáfora del color de la esperanza. Es como si la naturaleza, con su fuerza y persistencia, confirmara que la savia que le permitirá renacer habita en ella misma.
Los niños pineros son la encarnación de esos brotes de esperanza. Nada podrá borrarles las impresiones dejadas por Gustav en una tarde de espanto: Me quedé dormido bajo la cama y después no sabía si ya era mañana… Pensé que mi casa se iba volando… Ya le pedí a mi papá que me hiciera una casa de hierro... El ciclón me asustó pero lo peor es que Linda, mi perrita, no ha regresado aún…
Testimonios como esos son frecuentes en la Isla de la Juventud de hoy, pero junto a esas imágenes convive la esperanza, los deseos de jugar, de vivir, de aprehender el mundo. Bien lo sabe la gente de la brigada artística Martha Machado, liderada por Kcho, un pinero rellollo que apuesta por el renacer de la isla de sus sueños y que ha hecho de los niños uno de los destinos principales de su misión.

El Hueco

Doralkys Ramírez no aparenta tener cuatro hijos, una nieta y dos más en camino. Vive en El Hueco, un caserío cercano a Gerona que fue arrasado por los vientos de Gustav y las turbias aguas del río cercano. Sueña hacer realidad la casita que desde el año 1997 habita en forma de planos y proyectos en la Dirección Municipal de la Vivienda.
“Cada vez que llegaban materiales preguntaba, pero me decían que era para las casas que ya estaban empezadas. Ha pasado tanto tiempo que hasta el crédito de 7 mil 117 pesos que me habían dado en el Banco se venció.”
Kcho y los miembros de la brigada escuchan en silencio la historia. Eso alivia las tensiones y renueva las esperanzas. “Es el momento de cambiar ciertos métodos de trabajo, no puede ser que la gente no reciba la respuesta adecuada en el momento que la necesita”, reflexiona más tarde el diputado y líder de la brigada.
Pero la verdadera esperanza de El Hueco está en sus niños. Su curiosidad insaciable los hace escarbar entre las ruinas de las casas destruidas y mirar con extrañeza a esa gente con pulóveres pintorreteados.
¿Tú vienes de La Habana? Pregunta el del caracol en la mano. Sí, le respondo. Ahh, mira lo que me encontré, dice y me muestra dos botones. Este tiene un pájaro, ¿lo ves? y este un delfín. Me los regaló mi amigo, igual que este caracol. ¿Y ese que está pintando en la teja rota quién es? ¿Kcho? Pero qué mal pinta, mira esa casita, ufff. Habla casi en un susurro, como para no ofender. La risa del “barbudo de la voz ronca” no lo amilana, acepta el desafío y en un minuto pinta una bicicleta, una casa, al músico de los “pelitos paraos” (Kelvys Ochoa), la guagua en que viajamos, el mapa de la Isla, una flor, una botella rota, el ojo del ciclón... Añade su nombre, Diosbel, y dice: Te lo regalo. El pintor ha quedado desarmado. Solo atina a regalarle sus plumones y el compromiso de regresar en la noche con un cine portátil, cartulinas y colores…

La casa

La casa-campamento de la brigada Martha Machado se llenó repentinamente de niños de todas las edades. A los de El Hueco se sumaron los del Casco Histórico, Sierra Caballos, Francois… Dos grandes lienzos blancos les dieron la bienvenida. Cada uno de ellos cubría casi totalmente las paredes del fondo del patio. Improvisados techos paliaban el quemante sol de un mediodía pinero.
Trabajo costó que prestaran atención a las lecciones que Rancaño, Balseiro, Yeniskel, Lewis o el mismo Kcho intentaban dar. Sandor González se impuso a fuerza de altavoz, el mismo desde donde “transmite” la simpática Radio Toronja o pregona las actividades nocturnas por los barrios.
Primero fue con las manos. Esa acción que tantos regaños les habían costado —ensuciarse las manos y pasarlas luego por una tela—, era ahora una orden y la cumplieron felices. Los colores se mezclaron al azar creando una alianza de matices y texturas irrepetible. Déjenla secar, repetía Kcho, la pintura es un proceso, no se desesperen… pero la tropa estaba impaciente y alguien propuso buscar un ventilador para acortar las etapas.
Luego llegaron los pinceles. Cada niño pintó lo que le gustaría tener en la isla de sus sueños. No quedó un pedazo vacío. ¿Y ahora qué hacemos con eso?, preguntaron los improvisados maestros. Pues uno es para Fidel y otro para Raúl, respondió uno y la sinceridad de la propuesta conmovió a todos. No hay dudas, con estos brotes habrá que contar para el renacer de la Isla de la Juventud.

Ciclones del alma

2008-10-30T20:26:00.000-07:00

Cuando a finales de agosto del 2008, el Doctor José Rubiera, el más famoso de los meteorólogos cubanos, anunciaba en televisión la proximidad del huracán Gustav, no podía imaginar que más allá de sus lluvias y vientos, removería el alma de muchos cubanos.

Cuba, rodeada de agua y ubicada en uno de los corredores preferidos por los huracanes y ciclones que se forman en el Atlántico, es afectada cada año por una decena de esos organismos que provocan más o menos daños en dependencia de la fuerza de sus vientos y la intensidad de sus lluvias.

De tan cotidianos, y confiados en el efectivo sistema de la Defensa Civil de Cuba, que se enorgullece, como pocas pueden hacerlo en la región, de reducir al mínimo las pérdidas humanas, los nativos de esta isla no tememos a los ciclones. El anuncio de su proximidad se traduce, apenas, en limpiar los tragantes de patios y azoteas, asi como acopiar alimentos, agua, velas para los apagones y baterías para los radios.

Pero con Gustav algo cambió. El surco de devastación dejado entre la Isla de la Juventud y Pinar del Río fue tan profundo que poco le quedó a su sucesor, Ike, por arrasar cuando le siguió los pasos 8 días después. Las pérdidas económicas fueron enormes. Miles de hectáreas plantadas fueron arrasadas y decenas de fábricas destruidas. Ciudades enteras sufrieron irreparables daños en sus edificaciones y cientos de miles de personas quedaron sin techo, sin casa, sin esos pequeños detalles con los que de a poco se van construyendo las historias familiares: una foto, un juguete, un mueble...

La vida, y la profesión, me pusieron en el camino de Gustav. La iniciativa de un pintor, Alexis Leiva, Kcho, diputado, por demás, de unos de los territorios arrasados, me avivó el gen de reportera y hasta la Isla de la Juventud partí para ver nacer y crecer una obra gigantesca a la solidaridad humana: la brigada artística Martha Machado.

Quizás finalmente no consiga "congelar" en palabras la belleza del gesto de un grupo de pintores y músicos que han convertido la colocacion de techos y la restitución de la alegría, en su obra más inmediata, pero me siento obligada a intentarlo. Son tantas y tan diversas la emociones que he vivido en estas últimos meses que desafiando incluso la opinión de algunos de mis cariños, he sobrevolado una y otra vez las aguas que separan las dos Islas en busca de la continuidad de esta historia.

Aquí les dejo algunos capítulos.

Cubadisco 2008: Tentadora invitación a conocernos mejor

2008-05-17T22:33:00.000-07:00

“Nada más difícil que intentar ofrecer una explicación acerca del África, ese continente cuna de la Humanidad donde nuestra especie se puso de pie por primera vez, abandonó las zonas boscosas, penetró en las llanuras herbáceas y de ahí inició la colonización y conquista del resto de los continentes (…) Desafortunadamente, en nuestros países todavía son pocos los que conocen todo este gran patrimonio, debido a la herencia enajenante del eurocentrismo. Secuela del dominio colonial y neocolonial, proteico en sus enmascaramientos”.

Con estas irrefutables verdades, el Premio Nacional de Danza y de Cultura Comunitaria, Rogelio Martínez Furé, argumentó la decisión de dedicarle a ese continente y su diáspora, la presente edición del Cubadisco iniciada el pasado sábado en el Teatro Karl Marx con la gala de premiación a los mejores fonogramas del año.

Y aunque es precisamente con este espectáculo con el que Cubadisco inicia su fiesta, este evento es mucho más que una simple lid competitiva. Sus organizadores intentan, desde hace varias ediciones, influir en la manera de hacer, promocionar y comercializar la música en una Isla que un día fue llamada de “todas las músicas”.

También han apostado por rendir honores a gigantes de la cultura cubana; por organizar conciertos verdaderamente únicos —por su elenco y programa— y por tender, desde la música, puentes con otras culturas del mundo y con las diferentes maneras del Arte.

Esta edición ha tocado a África, “regazo valiente de nuestra memoria”, como la llamó Cary Diez en la convocatoria a Cubadisco, y a la poesía, genero que encierra, entre otros misterios, el de la melodía oculta en las palabras.

La decisión misma de consagrar el evento anual más importante de la música cubana, a la cultura africana y su diáspora, es un acto poético en sí mismo si entendemos esa manifestación como la manera de mirar más allá de donde la vista alcanza.

África en Cuba no es solo el pasado de barracones y esclavos. Es también el futuro de una Isla anclada en el Caribe donde las influencias culturales diversas siguen diseñando los destinos de la nación. Es la música de los tambores, es el baile cargado de ritos y significados. Son los orishas y es también un entramado de viaductos de ida y vuelta en esa larga búsqueda de respuestas que es la vida.

Como un río de aguas renovadas

Con esa certeza y con las buenas energías de músicos y artistas de varios países, ha comenzado un Cubadisco en el que se espera la asistencia de varios ministros de cultura de naciones africanas y caribeñas, así como más de un centenar de bailarines y músicos entre los que destaca una delegación brasileña que trae a La Habana el espectáculo O Batuque previsto para el miércoles próximo en el Teatro Mella.

El viernes la misma sede acogerá la Noche Caribeña en la que estarán los grupos de raíces africanas Belenou de Martinica, Steel Band de Granada “Los Conmancheros”, Agrupación Vocal Desandam, “Barabbas and the Tribe” Junkanoo (Bahamas), Josiah Kinlock (Bahamas), y las agrupaciones cubanas Sonny Boy, Las Canelas, Mezcla y Arnaldo y su Talismán.

Este será un buen cierre para una tarde que comenzará con un desfile bautizado como Cubadisco en 23 donde participarán, a modo de Carnaval, los nominados y premiados, las delegaciones extranjeras participantes, bandas de música, coros, rumberos, artistas circenses, zanqueros, comparsas tradicionales, estudiantes africanos en Cuba y toda la población que se sume a este pasacalles que culminará con un gran Concierto en la Tribuna Antimperialista José Martí, de la destacada agrupación Manolito Simonet y su Trabuco, y el puertorriqueño Andy Montañéz, Premio de Honor Cubadisco 2007.

La gala dedicada a África será el sábado 24 en el Karl Marx y la de clausura, el domingo siguiente en el Auditórium Amadeo Roldán con la Orquesta Sinfónica Nacional.

Esa misma noche, a las 8 y media, el Teatro Mella presentará el Ballet Folclórico de Alejandría, Egipto, y en la Tribuna Antiimperialista José Martí, justo desde la orilla cubana del mar Caribe que nos une y separa del mundo, se despedirá esta edición de Cubadisco con un concierto al que están invitadas algunas de las agrupaciones más representativas de la música popular bailable de la Isla.

Otra de las singularidades de este año será la participación directa de la Unión de Jóvenes Comunistas y de uno de sus centros recreativos, El Castillito (1ra entre 10 y 12, Vedado), en condición de sede de la programación especial para niños y jóvenes.

Se espera además que en sus predios la Feria Cubadisco encuentre un contexto adecuado para las presentaciones de discos y libros, la proyección de audiovisuales, la lectura de poemas, las exposiciones de artes plásticas, los conciertos de artistas premiados o nominados y para el Simposio Internacional “Un río de aguas siempre renovadas” convocado por el Instituto Cubano de la Música y el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (CIDMUC).

Luego de tan ambicioso proyecto no queda más que darle nuevamente la razón al Maestro Martínez Furé —quien comparte la presidencia de honor del Cubadisco con otros dos prestigiosos intelectuales cubanos, Maria Teresa Linares y Miguel Barnet— cuando aseguró que esta edición traerá bocanadas de aire fresco y renovador a muchas áreas de la música popular bailable cubana y de nuestra música en general: “Será —aseguró— una tentadora invitación a conocernos mejor”.

Ignacio Piñeiro: Un rey sin corona

2007-05-25T23:55:00.000-07:00

“El son es lo más sublime para el alma divertir, se debiera de morir quien por bueno no lo estime”. Quizás Ignacio Piñeiro, autor de estos versos, fue radical en su propuesta, pero no le faltó razón al ponderar un género a cuyos destinos estaba asociado el futuro de la música popular cubana.

El son, cuyos inicios se ubican a finales del siglo XIX en el oriente cubano, fue síntesis y también crisol. En él se juntaron la herencia musical de más de 100 tribus africanas traídas a la Isla con la de soldados y buscadores de fortuna ibéricos.

Surgió en los campos, asociado a esa necesidad primaria del hombre de expresarse a través de las artes. No importaron las carencias materiales ni la ausencia de academia. El ingenio pactó con el talento.

De una caja de bacalao con un brazo de madera dura y tres pares de cuerdas de curricán encerado brotó el tres, hoy primo honorario de la guitarra española. Del fruto del güiro, seco y con ranuras en su dura corteza, nació ese instrumento de percusión idiófono que marca el ritmo con su peculiar raspado y de dos troncos ahuecados atados con una faja y forrados por uno de sus lados con piel de chivo tensada con candela salió el bongó.

Inquieto y renovador, el son emigró a la capital, donde se estilizó, popularizó e internacionalizó. Muchos nombres están asociados a su historia pero entre sus próceres indiscutibles figuran, precisamente, Ignacio Piñeiro y su obra mayor: el Septeto Nacional.

Échale salsita…

Cuando Piñeiro fundó el Sexteto Nacional en 1927, rondaba casi los 40 años. Nacido el 21 de mayo de 1888 en una familia humilde, de padre asturiano y madre mulata; sus primeras andanzas tuvieron como escenario natural su barrio natal, el de Jesús María, y luego el de Pueblo Nuevo, donde se hizo hombre en la escuela de la calle.

Aprendió distintos oficios, entre ellos los de tonelero, fundidor, portuario, tabaquero y albañil, pero la música era su pasión. Su paso por varias agrupaciones, desde coros de clave y guaguancó hasta el famoso Sexteto Occidente de María Teresa Vera, fue definitorio para lo que vendría después. Lejos quedaba el principiante que disfrutaba de los toques de santo y de los cabildos que animaban la vecindad.

El Sexteto pronto derivó en Septeto al introducirle una trompeta, idea cuya autoría aún se discute. Sí es un dato confirmado que la primera grabación en Cuba de un septeto sonero con instrumento de aliento es la del conjunto dirigido por Piñeiro, portador de toda esa cultura que palpitaba en las populosas barriadas capitalinas.

Al bautizar la agrupación como Septeto Nacional subió la parada al espíritu competitivo que rondaba a los cultivadores del son de aquellos tiempos. Si ya existían el Sexteto Habanero y el Occidental, ¿por qué el suyo no podía ser el Nacional? Esa rivalidad creadora es una de las regularidades conductuales de los soneros que ha llegado hasta nuestros días, con felices y también prescindibles ejemplos.

Pero en el caso del Septeto Nacional se conjugaron factores que le ha permitido sobrevivir al paso del tiempo. Al virtuosismo de sus fundadores —Juan de la Cruz (voz prima, clave y representante), Bienvenido León (voz segunda y maracas), Abelardo Barroso (voz prima y clave), Alberto Villalón (guitarrista y voz coro), Francisco González (tresero y voz coro), José Manuel Incharte (bongosero) y Lázaro Herrera (trompeta)— hay que sumarle las dotes de Piñeiro como compositor.

Al igual que Miguel Matamoros y Arsenio Rodríguez, Piñeiro tuvo agrupación propia cuando su abundante y sólido catálogo así lo permitió. No hubo prisa. Esto los facultó para irrumpir en la música cubana con un estilo propio y marcar la diferencia. Cualquier neófito en arte musical podría identificar el vínculo autoral en temas como Dónde estabas anoche, Cuatro palomas, Suavecito, Bardo, Échale salsita, Entre preciosos palmares, No juegues con los santos, Sobre una tumba una rumba...

Pero esta historia sucedió hace casi 80 años. De entonces a la fecha el Septeto Nacional ha seguido su camino con alguna que otra salida del escenario por diversas razones. La muerte de Piñeiro, ocurrida el 12 de marzo de 1969, representó un momento difícil en la agrupación pero no su fin.

Cuatro generaciones de músicos han defendido la autenticidad del son tradicional a lo Piñeiro. La actual, liderada por Eugenio Rodríguez, el Raspa, e integrada por Francisco Oropesa, el Matador (bongosero, administrador y productor), Enrique Collazo (tresero), Dagoberto Sacerio (guitarra y voz segunda), Agustín Someillán (trompeta), Raúl Acea Rivera (contrabajo) y Julio Martínez Hernández (voz ymaracas) se define como “continuadora de los viejos” y para demostrarlo invitan a escuchar su más reciente disco, Noche de conga (EGREM, 2007), ajustado de principio a fin al patrón tradicional de los fundadores. Los 10 temas, siete de Piñeiro, conservan la frescura del son original incluso en aquellos con arreglos actuales como La mulata cubana, originalmente una rumba, ahora una rumba-son.

Eugenio Rodríguez, el Raspa, con su peculiar voz de sonero, o voz de vieja como también le llaman, se ha mantenido fiel a la tradición.

(foto: Yoel Farramola)

Con Noche de conga, la agrupación regresa a la discografía nacional luego de más de 10 años de lamentable ausencia ─en esta etapa grabaron nueve discos con firmas extranjeras y dos como artistas invitados en compilaciones
cubanas─. Muchos coincidirán conmigo en que el legado de Piñeiro que habita en todo lo profundamente cubano, y el Septeto que lleva su nombre, merecen mucho más. Esperamos que las celebraciones por los 80 años de la agrupación sean el pretexto para enmendar el error.

Con una presentación especial en Catalina de Guines, legendario poblado habanero que inspiró el tema Échale salsita, y un homenaje de las autoridades del gobierno de esta provincia al conjunto, comenzaron las festividades por el 80 aniversario del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro.

(foto Yoel Farramola)

El bolero: música de la seducción y del deseo

2008-03-08T15:39:00.000-08:00

Igual que el jazz y el tango, se dice que el bolero nació de noche. Música de la seducción y del deseo, de la cercanía y de la ausencia. Género bailable y cantable. Crisol de estructuras musicales diversas y temperamentos “afiebrados”. Lírica que no pocas veces terminó imponiendo la musicalidad de sus versos a la de sus notas. Es el bolero, cubano de nacimiento y universal por vocación.
"Soy ridículamente cursi y me encanta serlo, porque la mía es una sinceridad que otros rehúyen… ridículamente. Cualquiera que es romántico tiene un fino sentido de lo cursi y no desecharlo es una posición de inteligencia", dijo una vez el mexicano Agustín Lara (1897-1970), uno de sus más destacados cultivadores.
Y es que el bolero es la intimidad revelada, es una larga confesión de amor ─ o de desamor─ donde el músico entra en sintonía con los sentimientos y emociones de su público, privilegio que pocas expresiones artísticas permiten. ¿Cuántos no sabemos de alguien, da igual si es un reconocido intelectual o un hijo de vecina, que “piensa” en bolero, “habla” en bolero y hasta se comporta como un personaje de bolero? ¿Cuántos no hemos hallado en un bolero las palabras que hubiéramos querido decir?
El hondo componente dramatúrgico del género podría ser la explicación a la epidemia bolerística que ha asolado el mundo en diferentes momentos. Para el destacado músico y Premio Nacional de Literatura, Leonardo Acosta, el bolero es “un texto que narra una historia o anécdota, describe un ambiente o atmósfera y sin duda posee una dramaturgia (…) Microdramas, anécdotas o fábulas los encontramos en muchísimos boleros de distintas épocas. Y tú que has hecho, de Eusebio Delfín (conocida como En el tronco de un árbol) es una verdadera fábula que nunca envejece, como no envejecen Lafontaine ni Andersen.”
En Cuba, el bolero encontró la cuna ─ Tristeza, Pepe Sánchez, Santiago de Cuba, 1883─ y también a excelentes autores e intérpretes que lo veneran y consienten como ingrediente esencial del “ajiaco” cultural que la define. Por ello, desde 1887, la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) organiza un evento donde el género es más que pretexto, es el centro de conciertos, descargas y reflexiones académicas: el Festival Internacional Boleros de Oro.
Compositores, intérpretes y musicólogos de Cuba, México, Puerto Rico, Perú, República Dominicana, Venezuela, Ecuador, Chile, Argentina, España, Japón y Colombia, se han dado cita en esta Isla cantora que en su última edición de Boleros de Oro dedicó galas especiales a cuatro de sus más grandes intérpretes de bolero: Elena Burke (1928-2002), Fernando Álvarez (1928-2002), Lino Borges (1933-2003) y Roberto Sánchez (1934-2006).
Entre los invitados extranjeros participó, una vez más, Moncho, el “Gitano del bolero” y el mexicano Rodrigo de la Cadena, figura descollante en los escenarios de su país y conocido por el público cubano que ha disfrutado de su actuación en Festivales anteriores. El contraste entre su joven apariencia y su virtuosismo vocal y pianístico, cautiva a los auditorios.
El bolero, juglar de traiciones y abandonos, es uno de los géneros de la música que no conoce el desamor. Si conquista, lo hace para toda la vida aunque su espacio preferido sea la noche.

Biblioteca Nacional José Martí: centenaria y venerable

2008-03-08T15:21:00.000-08:00

Toda nación que se respete tiene, entre sus instituciones más venerables, una biblioteca. Esa loable aspiración de los buenos cubanos que vivieron los tiempos fundacionales de esta isla caribeña, se vio finalmente realizada el 18 de octubre de 1901 como parte de las leyes complacientes con las que el gobierno interventor norteamericano pretendía acallar las insatisfechas ansias de independencia de los cubanos luego de 10 años de guerra contra la metrópoli española. Así nació la Biblioteca Nacional de Cuba, que años más tarde, en 1949, llevaría el nombre del más universal de los cubanos: José Martí.
Su primera ubicación fue en uno de los salones del Castillo de la Fuerza y contaba con un fondo de apenas 3 151 volúmenes donados por su primer director Don Domingo Figarola Caneda, quién unos meses después fue obligado a trasladarse al departamento de Instrucción Pública, y luego a la Maestranza de Artillería.
Los años posteriores no estuvieron exentos de mudanzas, incendios y despojos que además de perjudicar los fondos acumulados, expresaban el profundo desamparo cultural en que los gobiernos de turno sumían a la nación. Tal estado de cosas promovió heroicas campañas lideradas, entre otros, por el historiador Emilio Roig de Leuchsenring, quien fundó en 1936, la sociedad Amigos de la Biblioteca Nacional.
Años más tarde, en 1941, se promulgó una ley que establecía el impuesto de medio centavo por cada saco de azúcar producido para comprar un terreno e iniciar la construcción de un edificio que sirviera de sede a la tan vapuleada institución. La primera piedra fue asentada el 28 de enero de 1952, en ocasión del aniversario 99 del natalicio de José Martí, y el 12 de junio de 1957 se entregó la majestuosa instalación ubicada a uno de los costados de la entonces Plaza Cívica José Martí, hoy Plaza de la Revolución.
Con el triunfo de 1959 comenzó una etapa de vertiginoso desarrollo de la Biblioteca que hoy ha multiplicado enormemente sus fondos y ha ampliado sus horizontes más allá de las salas de lecturas y de la conservación de una parte insoslayable del patrimonio tangible de la cultura cubana.
Actualmente la BNJM tiene en sus interminables archivos, las obras escritas, publicadas o no, y los documentos resultantes de los procesos de creación artística y de investigación histórica y científica más importantes que se realizan en el país. Recopila textos, en los más diversos formatos, que abordan temáticas tan disímiles como pueden ser la recreación, el deporte, la información general y específica sobre Cuba, sus personajes y hechos que nos definen y que serían insoslayables a la hora de escribir la historia de nuestra nación.
Entre sus 10 salas destacan la General de Lectura; la de Referencia y Novedades Leonor Pérez, creada en el 2001; y la Braille, que tiene sus orígenes en 1993 y persigue el noble empeño de satisfacer las necesidades de acceso a la información, ya sea impresa o digital, a los discapacitados visuales.
Otra de los departamentos más consultadas es la Sala Cubana que atesora cerca de 14 000 libros y folletos publicados antes de 1900, en la isla o en el extranjero, en cuyo eje temático se encuentran Cuba o sus naturales. Tiene además el más completo archivo de publicaciones periódicas de esa etapa histórica así como la llamada prensa valiosa extranjera de los siglos XVII-XIX. También reúne otros pequeños tesoros como algunos ex-libris, litografías de tabacos y cigarros y la "Colección Martiana" donde se encuentran unas mil piezas que integran la bibliografía activa y pasiva del Apóstol José Martí.
Sería interminable la lista de documentos, manuscritos, mecanuscritos, publicaciones, discos, mapas, fotos, colecciones personales, etcétera que, en la BNJM, han encontrado el mejor recaudo que podrían tener. Este año, a 106 de su fundación, la venerada y centenaria institución apuesta por su relación con los lectores para reafirmar en ellos los hábitos de lectura a través de diversas acciones dirigidas a niños, jóvenes y público en general, con la certeza de que, como dijo Martí, “Leer es un ejercicio que expresa y sostiene la cultura de una nación”.

lacubamia

2007-10-27T21:53:00.001-07:00


	My Flixster

Armando Soler: "Yo soy un comediante"

2006-07-09T07:49:00.000-07:00

Armando Soler, el entrañable Cholito, acaba de encontrarse con el único obstáculo insalvable en la vida, la muerte. La abrumadora lluvia de la tarde del miércoles 5 de julio en la capital cubana se llevó el cuerpo de un hombre alegre, vital, bonachón, querido por todos.

Hace unos meses, a propósito de haber ganado el Premio Nacional de Humor tuve la ocasión de entrevistarlo.

En la foto junto a otra grande del humor en Cuba, Maria de los Ángeles Santana.

(...)

YO SOY UN COMEDIANTE

Yimel Díaz Malmierca

foto©Reno Massola

Cholito se autotitula el hombre de los obstáculos. Muchos se le han presentado a lo largo de una carrera de 60 años. Una suma nada despreciable de imponderables ha puesto a prueba su espíritu en más de una ocasión, y su paciencia también. Esta misma entrevista ha sorteado virus de todo tipo, pero finalmente compartimos con los lectores una conversación que ajena a todo protocolo, sostuvimos en el capitalino apartamento de Armando Soler.

¿Cómo empezó su carrera de actor?

Empecé en la Compañía Española de Cuba Nicolás Rodríguez donde mi hermano, Rafael Soler, hacía de galán cómico. Yo iba con él y me daban pequeños papelitos. Más tarde, en 1945, entré en la Academia de Arte Dramático, y allí hice una obra con Violeta Casals.
Años después Mario Martínez Casado me llamó para que trabajara en la primera temporada de vodevill Teatro Alcázar: Él fue uno de mis primeros maestros.

¿Quiénes fueron los otros?

En el teatro lírico, Antonio Palacio, en la radio Oscar Luis López, y en realización Abel Ponce, todos confiaron mucho en mí, y por esas circunstancias de la vida, algunos son mucho más jóvenes que yo.

¿Cómo se define?

Yo soy un comediante. Al principio mi fuerte era hacer imitaciones de personajes cómicos. Luego trabajé en los programas Cascabeles Candado, La comedia del domingo, Estampas españolas y en Hogar Moderno, donde nació Cholito.
También me defino como autodidacta. Según los certificados de escolaridad solo tengo noveno grado, vencido en un curso de nivelación impartido por la hoy directora radial Moraima Osa a principios del triunfo de la Revolución para las personas que trabajábamos en el ICRT. Pero en realidad dinero que ganaba, dinero que invertía en comprar libros. Todavía hoy, con mis 80 años, sigo estudiando y es un consejo que le doy a todos…
También podría decir que soy director de actores, eso lo llevo en la sangre, lo estudié y me siento capaz de hacerlo. Es algo que disfruto mucho.

Cuénteme cómo nació Cholito.

Yo soy Cholito desde el año 1951. Su creador fue Francisco Bergara, que en esa época escribía tres programas: Cabaret Regalías, Cascabeles Candado, y Hogar Moderno, en este último nació Cholito a partir de un personaje que hice en Cascabeles Candado.
Consuelito Vidal y yo somos los novios eternos de Hogar Moderno. Ella era una pepilla de esas a las que no le convenía ningún galán, entonces me incluyeron a mi con un personaje distinto al resto, era apocado, tímido, un marqués, gente de alcurnia que se enamora de la pepilla y ella de él, pero como era tímido, no decía nada y eso era lo que más le gustaba a Consuelito.

Nunca le ha molestado que un personaje sustituya a la persona?

No, al contrario, a mi nadie me dice Armando…yo soy Cholito aunque ahora tiene un rival en la radio que es Facundo, el de Alegrías de sobremesa.
Una de esas oportunidades que agradezco a la vida fue la de hacer pareja con importantes actrices del momento como Rita Montaner.
Dicen que era una mujer muy enérgica. ¿Cómo fue su relación con Rita?
Rita fue mucha Rita… Yo hice de su esposo en su última obra, Fiebre de primavera, dirigida por Rubén Vigó. En una de las escenas yo enamoraba a una muchacha (Rosita Fornés) a espaldas de mi esposa. Siempre me daban una bofetada, pero en una de esas funciones nocturnas el golpe fue tan fuerte el golpe que perdí el habla, en ese momento entraba Rita en escena y se dio cuenta de que no podía hablar…
Ella, con esa maestría única, me tiró el capote, como se dice en teatro, es decir, me permitió hacer el mutis improvisando un bocadillo, algo así como “No me digas nada, lo sé todo, ya hablaremos más tarde…” Ese gesto se lo agradeceré eternamente.
Una vez nos encontramos en los Carnavales de Prado. Ella venía con un vestido azul precioso, una capa de visón… en fin, muy elegante, y en eso pasa la comparsa de “Las bolleras”, evolucionan frente a nosotros y la llaman. Ella, con vestido, capa y tacones, cruzó la valla y se puso a arrollar por todo Prado hasta Dragones. Un policía que al parecer no la reconoció, intentó detenerla. Ella se quitó un zapato y comenzó a golpearlo. El hombre tuvo que irse y dejarla arrollando con las Boyeras.

Parece que las mujeres han sido muy importantes en su carrera…

Sí, realmente han sido importantes. Podría mencionarte a Verónica Lynn, Maritza Rosales, a la misma Rita Montaner, pero hay tres actrices a las que les debo mucho: Consuelo Vidal, Rosa Fornés y María de los Ángeles Santana.
Rosita porque me permitió dirigirla en mi primer Teatro para televisión que fue en el año 1967. Se llamó La Loba y compartió la escena con Marta del Río y Lilia Monte. Maria fue mi premonitora. En mi tercera temporada en el Alcázar me dedicó una foto donde me pronosticaba una fecunda carrera. Luego hemos trabajado juntos muchas veces y hasta hicimos pareja en Los abuelos se rebelan
Y Consuelito…ella es la eterna novia de Cholito. Recuerdo que en medio de la fama de esa pareja que hicimos salió una foto en Bohemia donde estamos Amaury Pérez y yo, agarrándola cada uno por una mano. Finalmente, ella se casó con él y aquello no fue más que una broma.

¿Qué opina del humor cubano actual?

Los cubanos somos humoristas por naturaleza, pero en el sentido profesional yo los clasifico como cómicos, chistosos, y comediantes. Para mí hay tres grandes humoristas cubanos vivos: Churrisco, que hace estampas, Ulises Toirac que es cómico y Carlos Ruiz de la Tejera, que abarca todas las modalidades. Hay también algunos grupos pero casi todos son de lo que yo denomino chistosos.
Las comedias y los cuentos humorísticos son para los comediantes. Ahora mismo, Punto G, es un programa humorístico donde hay comediantes.
En Jura decir la verdad había cómicos haciendo humorismo, y en la serie norteamericana que están poniendo actualmente (Fulano y Mengano) son comediantes, igual que lo eran los británicos de hace unos años en George y Mildred.
Hay cierta tendencia en el humor a quedarse en los males superficiales de la sociedad cubana de hoy…
Exacto y en el cabaret se vuelven hasta groseros y chavacanes para lograr una risa…Yo prefiero lograr una sonrisa que no una carcajada, porque la sonrisa siempre es buena…Ríe y el mundo reirá contigo, llora y habrá alguien que te pregunte qué te pasa, pero siempre es mejor reir…
En el mundo de la comedia, ¿hasta dónde es permisible la improvisación?
Hay un ejemplo maravilloso acerca de eso y son los libretos de Alberto Luberta para el programa radial Alegrías de sobremesa, que toda Cuba conoce.
Luberta es un genio del diálogo. El lo crea y nosotros, los actores, lo recreamos, pero no tenemos licencia para improvisar, salvo Aurora a quien le queda muy bien todo el vernáculo, ella tiene una gracia natural envidiable.

Muchos desconocen su carreta en el teatro…

Desdichadamente sí, no obstante yo aparezco en el libro de José Antonio Gonzáles editado en 1960 como director teatral para la sala del Patronato del Teatro, y la Idal, que pertenecía a Idalberto Delgado y que estaba en el edificio del Retiro Odontológico, hoy sala Talía de la Facultad de Economía.
Antes había sido luminotécnico, attrezzista, en el Hubert de Blank, hice el engranaje eléctrico y dirigí la primera obra infantil que se presentó en la sala. Se llamó Cuentos de Navidad

Cuando decidió hacerse actor, a qué aspiraba?

Yo, en realidad, era mecánico dental y fui al teatro llevado por la mano de mi hermano como ya te conté.
Mi padre y mi otro hermano, el mayor a quien llamában el rey de las prótesis y que fue condecorado por Fidel dos veces con la orden Finaly, me enseñaron a no ambicionar nada, lo mío es de todo el mundo, pero también me educaron en los deseos de llegar a ser…, esa fue la razón por la que me esforcé y estudié tanto.
Yo empecé limpiando el taller de mi hermano, luego fui mensajero, aprendiz y finalmente operario y dueño de departamento. En eso gané dinero y me sirvió para ir a la Academia de Arte y al teatro. Hice prótesis hasta que comenzaron a pagarme como actor y para que veas lo que es la vida, de ese mundo solo me acuerdo cuando me pongo o quito mi prótesis.

Aquí dice que usted es miembro de la Cruz Roja Cubana desde el 28 de diciembre de 1965. ¿Cómo es eso?

Desde ese año soy miembro de la Cruz Roja, estudié el curso de primeros auxilios, me gradué como instructor y luego fui a muchas concentraciones populares de esa época con mi ambulancia a atender desmayados y casos de ese tipo…

Solo falta que me enseñe un carnet de la asociación de pesca submarina…

Bueno yo salgo a veces a ver qué pesco…

Interactivo: música pá gozar

2006-08-17T20:17:00.000-07:00

Yimel Díaz Malmierca
A cinco años de aquel primer concierto en plena calle en la capitalina barriada de Pogolotti, el grupo Interactivo, dirigido por el pianista Roberto Carcacés, ganó el Gran Premio Cubadisco 2006 y también en las categorías de Fusión y Ópera Prima con su disco Goza Pepillo.
Quizás algunos piensen que el reconocimiento le ha llegado temprano a esta agrupación donde el promedio de edad ronda los 30 años, pero quienes los hayan escuchado coincidirán conmigo en que tantos premios no son una regalía.
Interactivo ha conseguido conjugar a más que talentosos, virtuosos, cuya obra ratifica que en Cuba la creación musical es inagotable, entre ellos figuran Yusa (voz, bajo, guitarra, tres), Telmary Díaz (voz rapera), Francis del Río (voz y programación), William Vivanco (voz y guitarra), Elmer Ferrer (guitarra eléctrica), Julio Padrón (trompeta) y “muchos, muchos más”, como ellos mismos dicen.
“La idea Interactivo viene con nosotros hace varios años ¯aseguró Roberto¯ y se basa en la libertad de cada uno para entrar y salir del proyecto cuando lo deseemos. Aquí están todos los que tengan algo que decir musicalmente. Yo soy el director, no el líder como algunos me han llamado. Interactivo tiene muchos líderes que se ponen en función de lo que estamos haciendo”.
No hay dudas de que esa es la fuente donde bebe el grupo, la experiencia individual de cada uno puesta en función del conjunto.
En Goza Pepillo queda claro el compromiso con la música y el entorno social de los tiempos que corren. La preocupación por fusionar distintos ritmos y géneros tomando la música cubana como punto de salida y regreso está presente en los 14 temas del disco, así como la búsqueda de lo novedoso, lo singular, con frescura y energía.
“Hacemos música para que la gente goce, se divierta y baile", define el director.
La circunstancia de que en el 2006 el Gran Premio Cubadisco se haya entregado a la ópera prima de Interactivo y, en igualdad de condiciones, a uno de los músicos cubanos más prestigiosos, el Maestro Chucho Valdés (CD Cancionero cubano), es una señal de que la música cubana no vive de sus glorias, sino que las renueva cada día.

Rosita Fornés: "El público es lo que me mantiene viva"

2007-02-02T13:43:00.000-08:00

Por Yimel Díaz Malmierca

Dice Rosita, la Fornés de todos los cubanos, que desde los 25 prefiere olvidar la fecha en que cumple años. Esta quimera, medio en serio y medio en broma, es una de las pocas que su público no le aprobaría. Su presencia en la escena cubana desafía el tiempo y sus admiradores agradecen que así sea.

En su paso por la vida, Rosalía Palet Bonavía (11/02/1923), ha dejado una estela de absoluto dominio de la belleza como concepto y de la franqueza como conducta.

Si pudiera manipular el tiempo, ¿qué etapas de su vida saltaría y a cuáles regresaría siempre?

Yo tengo que darle gracias a la vida, estoy satisfecha. En cada etapa he vivido momentos interesantes y la vida me ha compensado los contratiempos. Empecé a trabajar desde los quince años como una aficionada en el aquel programa de La corte suprema del arte y desde entonces no paré de hacerlo. He llegado a estas alturas de mi vida y sigo trabajando. Tengo días en que estoy en mi casa, como es natural, pero siempre me están proponiendo e invitando a que me presente en las provincias…

¿No se cansa usted?

No, no, no me canso. Hago solo lo que debo de hacer.

En mi vida artística cultivé muchos géneros, no me dediqué a una especialidad, y aprendí que no puedes afrontar lo mismo cuando tienes 20, 25, 30 años que a los 80. Uno tiene que aprender a identificar lo que ya no le pega, eso es sentido común que es el menos común de los sentidos.

¿Qué hace para cuidarse la voz?

No hago nada, solo calentarla un poco cuando voy a trabajar. La voz es un músculo que tienes que ejercitar y hace bien estar cantando cada vez que puedas. Claro, también llevo una vida tranquila, no fumo, no tomo y no grito. Eso siempre es importante.

Desde muy joven usted desafió los prejuicios de su época optando por una profesión en la cual las mujeres no siempre eran bien vistas…

Es cierto, era muy joven, y trabajo me costó convencer a mis padres de que me dejaran cantar en público. Mi padre decía que yo era una señorita decente y que entre los artistas había de todo.

Cuando finalmente pude presentarme en La corte… y gané, vinieron a proponerme un contrato. Mi padre nuevamente dijo no. “Pero Papá, si a mí lo que me gusta es cantar y hasta me han dado un premio”, le reclamé casi llorando. A pesar de eso permaneció inflexible hasta que unos amigos de la familia lo convencieron. Eso sí, cada vez que iba a los ensayos, iba acompañada por mi tía, mi mamá o por él mismo. Sola nunca. Afortunadamente hoy las cosas han cambiado mucho.

Pero en ocasiones las mujeres se le sigue reservando una función decorativa y se les subestima el talento…

Bueno, sí, la mujer sigue siendo decorativa. El público agradece que la que salga a cantar tenga una buena voz y también una cara y un físico bonito. Eso ayuda a las mujeres y también a los hombres. Yo, a lo largo de mi carrera, vi cantantes, sobre todo en el género lírico, que tenían voces extraordinarias pero que físicamente no eran atractivos. Eso les impidió llegar a donde merecían.

Pero hay otro elemento que es también muy importante, el carisma, el ángel que les abre las puertas del triunfo a personas que no son precisamente hermosas.

¿Cuál ha sido su principal virtud?

A mí me ha ayudado mucho tener carisma, ángel. Nunca me he creído una primerísima voz. Es agradable si se quiere, y llega a las notas que tiene que llegar en dependencia del género, pero no me he creído mejor que nadie aunque sí he puesto mi corazón en todo lo que he hecho. Me exijo mucho a mí misma. A veces he salido al escenario y he tenido fallos que la gente no ha notado y me han dado un ovación. En esos casos siempre estoy conciente de que no me la merezco, pero ha funcionado el ángel, el carisma…

Yo he adorado mi profesión, me he entregado en cuerpo y alma, pero estoy conciente de que ya no debo hacer ciertas cosas. Mi público me recibe siempre con ovaciones y eso lo agradezco con el corazón, la vida y el alma. Eso es lo que me mantiene viva.

¿Qué personas marcaron su vida?

Siempre fui muy temerosa y analítica sobre lo que podía y debía hacer, por eso agradezco mucho la demostración de confianza que tuvieron en mis inicios los maestros Ernesto Lecuona y Gonzalo Roig, dos glorias de la música cubana. Ellos me escucharon, me halagaron me estimularon y fueron muy importantes en mi carrera…

También trabajé con otro maestro extraordinario, Adolfo Guzmán, y con el maestro Rodrigo Prats quien me dirigió en muchas zarzuelas y operetas. Cuando tenía dudas sobre cierto pasaje me tranquilizaba: “No te preocupes, solo mira mi batuta y tú verás que todo sale bien”

Esa confianza depositada en mí cuando aún era una principiante influyó definitivamente en mi carrera y en mi conducta como artista.

¿Le hubiera gustado dedicarse a alguna otra profesión?

No. Yo quise ser artista desde que tuve uso de razón. Me acuerdo que un tío me regaló en unos Reyes Magos un piano de juguete. Era blanco, precioso, con su banquetita ajustada para mi tamaño. Recuerdo que me encantó y que me pasaba el día tocándolo.

Otro de mis juegos preferidos era ponerme melenas largas con telas amarradas en la cabeza. Luego me sentaba con pose e inventaba canciones o repetía melodías que conocía…

Recuerdo que mi padre, como no podía pagarme una carrera universitaria, aspiraba a que al menos terminara el bachillerato y estudiara mecanografía, taquigrafía, inglés y que luego trabajara en una oficina. Nunca pude complacerlo.

Además del cariño del público, usted ha recibido muchos premios y reconocimientos institucionales a lo largo de su carrera…

Tengo un cuarto donde mi hija, Rosa María, y Tania, la hija de Armando, han colocado trofeos, reconocimientos, diplomas… yo lo llamo el cuarto del culto a la personalidad. Luego de la gira que hice hace tres años tuve que poner algunos en el comedor pues ya no me caben en esa habitación.

Todos esos reconocimientos son muy bonitos, los premios nacionales de teatro, de radio, de televisión y de música los agradezco mucho y los veo como un reconocimiento por los muchos muchos años que llevo trabajando.

Ahora que ha realizado su sueño de ser artista. ¿Cómo le gustaría que la recordaran?

¿Cuándo yo falte? Pues me gustaría que me recordaran como una artista agradecida, he tenido a lo que aspira cualquier creador, el cariño del pueblo. Uno puede estudiar mucho y ser bueno, pero lo que nos sostiene es el calor y el cariño que te demuestra el público cada vez que te presentas ante él. Eso es lo que te hace sentirte viva y te persuade de que vale la pena lo que hayas sacrificado para logarlo.

V Festival Internacional de Música Antigua Esteban Salas: Revivir música y escena

2007-02-06T07:14:00.000-08:00

El venidero 24 de febrero el mundo celebró el 400 aniversario del estreno de la que está considerada como una de las primeras óperas, L’Orfeo, de Claudio Monteverdi. A esta conmemoración y en general a la música escrita para la escena en los tiempos que antecedieron al teatro y a la ópera, se dedicó el V Festival Internacional de Música Antigua Esteban Salas que tuvo lugar entre el 27 de enero y el 3 de marzo.

Este evento, que cada año organiza la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana y su Conjunto de Música Antigua Ars Longa, incluyó en su programa obras precursoras del arte lírico, además de danzas y canciones medievales, música sacra y profana, así como piezas instrumentales que se tornan verdaderos desafíos al virtuosismo de sus intérpretes.

En el concierto inaugural Ars Longa interpretó Festino, comedia madrigalesca del italiano Adriano Banchieri (Bolonia, 1567-1634), en el hemiciclo del Palacio de Gobierno, añosa edificación de imponente arquitectura que actualmente ocupa el Poder Popular (gobierno) del municipio Habana Vieja y que fue estrenado en esta ocasión como escenario de sucesos culturales.

Según Teresa Paz, directora de Ars Longa, Festino consta de unos 20 madrigales de diferentes temáticas de fácil comprensión en los cuales la música predomina sobre los textos, siempre muy cortos y sencillos. Se destaca además por el uso de máscaras y vestuarios adecuados a la época. En su montaje Ars Longa precisó de la colaboración del grupo de teatro cubano El ciervo encantado, de la directora Nélida Castillo y del grupo danzario Retazos, conducido por la ecuatoriana residente en Cuba, Isabel Busto.

El estreno mundial de Festino tuvo dos presentaciones, una para invitados especiales al Festival y la otra fue abierta al público y gratuita.

El resto de los conciertos realizados, 16 en total, tuvieron por sede ocho locaciones ubicadas en el casco histórico de la Habana colonial: Iglesia de Paula, Convento de San Francisco de Asís, Palacio de Gobierno, Oratorio de San Felipe Neri, Palacio del Conde de Cañongo, Casa Carmen Montilla, Plaza de Armas y Centro Hispano-Americano de Cultura, en las cuales se revivió la música y el ambiente de las fiestas profanas que se celebraban en los antiguos templos y palacios de Cuba, América y Europa.

En el Aula Magna del Colegio Universitario San Gerónimo de La Habana fueron impartidas tres conferencias magistrales por los destacados profesores Piotr Nawrot (Polonia/Bolivia), María Antonia Virgili (España) y Francois Dolmetsch (Inglaterra/Colombia), invitados especialmente al Festival, y presentaron el CD Decir lo que el alma siente, del proyecto infantil Pequeñas Huellas, grabado durante el III Festival Esteban Salas, y el séptimo libro de la colección Música sacra de Cuba, siglo XVIII, "Esteban Salas y la capilla de música de la Catedral de Santiago de Cuba. Varia en latín y castellano", de la musicóloga y una de las coordinadoras de este Festival, Miriam Escudero.

El Conjunto de Música Antigua Ars Longa de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana fue creado por Teresa Paz y Aland López en 1994, desde entonces se ha dedicado a la interpretación, estudio e investigación de diferentes épocas y estilos desde la Edad Media hasta el Barroco. En sus conciertos presta especial atención a puesta en escena donde combina la música con la danza, el teatro y las artes plásticas. Desde 1995 su labor está vinculada al proyecto de restauración y rescate del patrimonio cultural cubano de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana.

Rock argentino en La Habana

2007-02-14T05:21:00.000-08:00

El pasado año el rock argentino cumplió 40 años y entre los diversos modos de celebrar el hecho estuvo hacer un disco que finalmente debió ser doble para acoger 27 temas y reclama una segunda y terceras partes ante tanto arte que quedó fuera.

Este proyecto, titulado 40 años de rock argentino, Escúchame entre el ruido, fue diseñado, coordinado y dirigido por uno de los músicos argentinos más talentosos de la actualidad, Lito Vitale, quien se declara deudor del género: “Nací y crecí oyendo rock y aunque no es la música que hago actualmente sigo siendo su escucha”, afirmó.

Lito escogió los temas según su criterio personal, según afirmó este viernes en La Habana, y luego invitó a algunas de las figuras cultivadoras del género a que cantaran, no sus temas, sino los de otros, en un cruzamiento que no tenía otra intención que homenajear esas cuatro décadas de resistencia cultural y de buena música.

De las decenas de artistas invitados al disco, una parte viajó a Cuba integrando la delegación argentina que participa en la XVI Feria Internacional del Libro que por estos días se celebra en la capital y que durante el mes de marzo recorrerá 40 ciudades del país.

La idea era hacer en La Habana una presentación especial del disco para lo cual cedieron los derechos a la empresa discográfica

EGREM, y organizar un concierto similar a los realizados en la Argentina cuando salió Escúchame entre el ruido.

Finalmente este sábado fue la cita en la Tribuna Antimperialista José Martí bajo una pertinaz llovizna desafiada por miles de seguidores de este rock cuya virtud, que no la única, fue apropiarse de un ritmo, aparentemente ajeno, para diluirlo en las diversas expresiones de la cultura nacional.

El concierto fue preciso. Cada tema y figura invitada argumentó por sí sola su presencia en este proyecto homenaje. El público, en primera fila argentinos que estudian en la Isla o que están de paso, disfrutó hasta la lluvia pero no quedó satisfecho. Ante el anuncio del fin pidieron otra, y otra más, y otra más… y quizás todavía estaríamos allí…

Pero aun queda música argentina por disfrutar en estos días de Feria. Los atardeceres en la fortaleza de San Carlos de La Cabaña, sede de la que se ha bautizado como fiesta de las palabras, estarán amenizados en casi todas las jornadas por algunas de las figuras del concierto de este sábado donde presentarán parte de su repertorio personal.

Pendiente, además, la presentación de Laura Peralta, cantante e investigadora del noroeste argentino quien llevará a una escuela cubana una muestra de uno de los proyectos de corte social gestados por el actual gobierno de Nestor Kichner, Música de Todos, cuyo propósito es divulgar en los centros docentes las culturas originarias de ese país.

Otro de esos proyectos gubernamentales que serán mostrados en Cuba es Música en las fábricas, mediante el cual se generan acontecimientos culturales en los centros laborales que estimulan el desarrollo y disfrute del hecho artístico. El representante en esta ocasión será el destacadísimo pianista Miguel Ángel Estrella, quien se presentará en una empresa agrícola cubana ubicada en las afueras de la capital y será el encargado además de la jornada de clausura en un concierto que promete trascender. Tocará acompañado por su coterráneo Pablo Mainetti (bandoneón) y la cubana Orquesta Sinfónica Nacional, todos dirigidos por otro argentino, Fabián Bertero.

Nunca antes un país invitado de honor a una Feria Internacional del Libro de las que organiza Cuba cada año, había respondido con una delegación tan diversa desde el punto de vista cultural y de tan alto nivel artístico como lo ha hecho la Argentina en esta edición XVI.

Estos primeros días dan fe de ello. La presencia de importantes figuras de la literatura y la música de esa nación sudamericana desde el irreverente novelista y ensayista David Viñas, los escritores y periodistas Noé Jitrik y Stella Calloni, el diputado Miguel Bonasso…, los músicos, los actores, entre los que se destacan Graciela Dufau y la Compañía El Globo, incluidos también en el programa artístico, han remontado los propósitos de esta Feria a lo que en realidad muchos cubanos aspiramos, la conjunción de artes en aras del mejoramiento humano.

En el concierto de este sábado en la Tribuna Antimperialista se presentaron Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale, Liliana Vitale, Pedro Aznar, Hilda Lizarazu, Horacio Fontova, Claudia Puyó, Palo Pandolfo, David Lebón, Héctor Stara, Ulises Butrón, Adrián Abonicio, y Rubén Goldín, entre otros.

Canal Habana: voluntad de fundar

2007-02-06T06:35:00.000-08:00

por Yimel Díaz Malmierca
fotos Reno Massola

A algunos de sus gestores les parece que fue ayer cuando los llamaron y les propusieron trabajar en una nueva televisora. A Olga, en cambio, una maestra jubilada que pasa gran parte de su tiempo frente al televisor, el proyecto del Canal Habana (CH) se le ha colado tan adentro en sus preferencias que Rolando Almirante y Julio Acanda, dos de los nombres de periodistas y conductores que más recuerda, le parecen viejos conocidos.

Y es que eso es parte de la magia de la televisión, crear una relación entre emisores y receptores que a veces es de proximidad y en algunos casos puede llegar a la dependencia. Hacer televisión implica entonces un acto responsable, de compromiso ético y estético con los televidentes del cual la gente de CH ha dado pruebas en su primer año de existencia.

De reportera a directora

Amada Montano añora su vida de reportera. Durante 20 años se entregó a esa profesión con el mismo ímpetu que desde hace dos conduce las riendas, primero de CHTV, de la que además fue fundadora, y luego del Canal Habana.

-¿Cuánto hay del Amada en el CH?

“No me gusta personalizar, prefiero la toma de decisiones en colectivo; así es como trabajamos en este lugar donde se fundó la televisión cubana el 24 de octubre de 1950, por eso nos asiste la historia y la voluntad revolucionaria de fundar.

“Somos los herederos de CHTV, la televisora de la capital que trabajó durante 15 años, ella fue el embrión que ahora ensanchó sus horizontes para intentar llegar a las dos Habanas con una programación mucho más amplia y diversa.

“Nosotros hemos sido además una especie de prueba piloto del sistema que está implantando el ICRT en todo el país en el cual los canales provinciales se convierten en la quinta opción televisiva a partir de una proyección identitaria, comunitaria y participativa que no pierde de vista la frescura, la inmediatez, el sentido de la televisión como espectáculo y el uso de la investigación como concepto.”

-¿Cómo diseñan ustedes la programación?

“Nosotros no le tememos a la competencia aunque reconocemos que es fuerte. Lo primero que hicimos cuando asumimos la idea de crear un nuevo canal fue estudiar detenidamente cada una de las propuestas de los ya existentes y encontramos puntos débiles. De ahí salieron algunas de nuestros programas musicales únicos de su tipo, como Música del mundo, y cinematográficos, como X Distante que proyecta animados para adultos.

“Sabemos que Cubavisión, Tele Rebelde y los dos Educativos tienen mayor arraigo entre la población pues llevan más tiempo al aire, cuentan con un personal experimentado y están montados sobre el sistema de promoción de la televisión nacional, pero no nos amilanamos por eso. Aquí trabajamos con gente muy joven y talentosa y con los menos jóvenes también ávidos por transmitir sus experiencias.

“Recientemente fuimos declarados centro docente de la Facultad de Comunicación de la Universidad de la Habana y eso es maravilloso. Esos muchachos, que vienen a hacer sus prácticas o que nos llegan recién graduados, traen ideas, energía y deseos de trabajar y eso es insustituible.

“Para el diseño de la programación también nos apoyamos en el Centro de Investigaciones Sociales del ICRT. En este primer año de trabajo hemos realizado tres estudios de teleaudiencia y los resultados nos indican que seis de cada 10 encuestados ve el CH y que el primero de los argumentos de quienes no nos sintonizan, es que no reciben la señal.

Resultado de esa investigación realizada en el mes de enero se afirma que de toda la propuesta, de la cual el 73 por ciento es nacional nacional, las personas prefieren los facturaros propios….

“Otro indicador que hemos evaluado es el nivel de aceptación de los programas propios que representan el 54 por ciento de los que ofrecemos. En este sentido los resultados también son favorables pues de toda la propuesta, las personas prefieren los facturados por nosotros. Entre las mujeres los más vistos son Triángulo de la Confianza, Habana Noticiario y Hola Habana. Entre los hombres repiten Hola Habana, y Habana Noticiario, y también gustan de La jugada perfecta y las películas.

- Luego de un año de trabajo, ¿qué los distingue del resto de los canales cubanos?

“Nosotros aspiramos a marcar la diferencia a partir de una televisora de proximidad que hace énfasis en la identidad. Desde el principio cuidamos el perfil y contenido de los programas, el diseño de caracteres, la escenografía, la música, el uso de los colores, la visualidad, el sello de los conductores… todo, de manera que cuando nos sintonicen la gente sepa que está viendo CH.

“Tratamos de romper la relación jerárquica entre emisor y receptor, en realidad más que imponer ideas, queremos compartirlas y que las personas se sientan identificadas con los temas que abordamos, en ese sentido creamos recientemente los Comités de Teleespectadores con los cuales se establecerá una vía expedita de retroalimentación que pretende extenderse por los centros de trabajo, escuelas, círculos de abuelos, etc y ante los que deberemos, incluso, rendir cuentas.

“Tenemos además un Grupo de Análisis integrado, en su mayoría, por especialistas de la revista Bohemia, uno de los medios cubanos con más experiencia en investigaciones sociológicas, que aportan ……an los contenidos de nuestros programas.

-¿Están preparados para continuar el desarrollo del CH aún cuando les falte el empuje primero que otorga la novedad?

“Ciertamente estamos en una espiral, como las que dibuja Fabelo, que evoluciona pero que en determinado momento se detiene y hasta puede retroceder. Es lo natural. Pero en ese momento es cuando hay que acudir a la voluntad de crecerse y estar seguro que uno está actuando, junto a todas las herramientas científicas de que disponemos, el compromiso político y con el corazón, pues ya sabemos que los esencial es invisible a los ojos.

“Ya te hablé de las investigaciones, esa es una fuente importante para decirnos cómo vamos, pero además tenemos el grupo de creación integrados por directores y realizadores que evalúan los nuevos proyectos y los guiones. En ocasiones se convierten en verdaderos talleres tal como ocurrió con la discusión del programa cero de El selecto club de la neurona intranquila, un humorístico de participación que tiene prevista su salida al aire para el verano.

-¿Volverá al periodismo alguna vez donde ganó más de 50 premios y menciones en sus 22 años de trabajo y que durante seis años fue Vanguardia Nacional?

“Extraño el ejercicio activo de la profesión, pero desde la dirección también se aporta. Es cierto que extraño a mis compañeros del sistema informativo pero el reto de crear aquí la gran familia de Canal Habana me apasiona y estaré donde consideren que soy necesaria.

Ahora mismo intento terminar mi maestría en ciencias de la comunicación cuyo tema es, por supuesto, el Canal Habana; pero no sería sincera si te niego que esta misión también la disfruto. Es cierto que es difícil y que a veces pierdes los estribos, que te agobias, pero se aprende; aquí he dejado de ser yo para ponerme en función del colectivo. Eso, indiscutiblemente, te conduce, como ser humano, a otra dimensión.”

¿Señal fantasma?

El ingeniero Carlos Ladrón de Guevara Valdés, jefe técnico del CH no tiene consuelo cuando le recuerdan que la suya es una señal fantasma para muchos habaneros:

“Después de tantos recursos invertidos para fundar el CH y de tanto esfuerzo para realizar los programas, no puedo conformarme con que existan áreas a donde no lleguemos, ese ha sido un tema de grandes discusiones y largas reuniones. Afortunadamente todo indica que finalmente los compañeros de Radiocuba, junto a nuestros técnicos y los del ICRT, encontramos la raíz del problema.”

Según las investigaciones de campo realizadas, se trata, en primer lugar, del estado crítico de algunas antenas, con contactos y bajantes calcinados. A veces se emplean cables inadecuados, o muy largos que enrollados atenúan la señal. También se detectaron problemas en los adaptadores o cachimbas, como popularmente se les conoce.

Según el ingeniero Julio González, director técnico de los telecentros del país, las soluciones más difíciles están donde no se dispone de antenas diseñadas para captar la señal de UHF (banda ancha por sus siglas en inglés, Ultra High Frecuency) desde donde se transmite CH (canal 27). En estos casos se necesita de antenas omnidireccionales que ya se están fabricando.

González aseguró que estos 12 meses de vida del CH han servido además para probar la autonomía en la transmisión de los canales provinciales: “El 70 por ciento de la población urbana de Cuba cuenta hoy con una quinta opción televisiva, no con la amplitud de programación del CH, que habitualmente tiene 8 horas, sino con una hora y media entre semana y seis los viernes, sábados y domingos, pero éstas se irán incrementando paulatinamente.”

Más allá de aniversarios y resultados, el CH tiene el encanto de toda gesta fundacional. Crear un medio de comunicación es una obra trascendente si se compromete en ello el alma de sus gestores. Ser testigos de ese nacimiento es también un privilegio que disfrutamos por estos tiempos los habaneros.

Hemingway regresa a Vigía

2007-02-02T13:17:00.000-08:00

Por Yimel Díaz Malmierca
fotos Reno Massola y Finca Vigía

Algunos aseguran que el espíritu de Ernest Hemingway (1899-1961) nunca se ha ido de Finca Vigía. Lo han visto flotando sobre el atajo que conduce a la casona; sentado junto a la piscina; frente a la tumba de sus fieles perros; o vagando por su dormitorio-despacho hasta la amplia ventana que se abre sobre un verde inmenso con la bulliciosa Habana y el mar en el horizonte.
Toda esta mística ha creado una leyenda acerca de la presencia en Cuba de uno de los más trascendentales narradores del siglo XX. Papá, como también le conocieron, encontró aquí tranquilidad de espíritu y cuerpo para entregarse a la literatura; y también amigos, historias y personajes que alimentaron sus novelas.
Finca Vigía es para muchos “hemingwayanos” el sitio que más testimonio brinda de su paso por la vida. La arquitectura y la ubicación geográfica de la casa lo sedujeron en 1939, cuando a propuesta de su esposa de entonces Martha Gelburn, decidió alquilarla.
Un año más tarde se verifica su primera prueba de gratitud con el lugar: parte del dinero ganado por la puesta fílmica de ¿Por quién doblan las campanas?, novela que terminó de escribir precisamente en la finca, los destinó a pagar los 18 500 dólares que le pedía Joseph D´Onos Duchamp por la propiedad. Desde entonces, y por más de dos décadas, Vigía fue su hogar.
Allí construyó un bungalow para las visitas y una torre con una habitación en los bajos donde se hospedaban sus 57 gatos y otra en lo alto, ventosa e iluminada, donde su cuarta esposa, Mary Welsh, lo imaginaba tecleando historias. Finalmente el salón resultó demasiado silencioso para el gusto del escritor y regresó a su despacho de siempre donde escribía de pie y descalzo, parado sobre la piel de un antílope joven cazado por Mary.

Allí atesoran más de 9 mil libros, revistas y folletos hojeados en algún momento por Hemingway, más de 3 mil 500 fotos, manuscritos, mecanuscritos, cartas, su colección personal de obras de arte, sus trofeos de caza, sus ropas, sus armas de fuego, sus avíos de pesca …

Allí descansa también el Pilar, detrás de la piscina, bien conservado, como listo para echarse nuevamente a la mar, fiel al pacto que lo sentenció a quedar varado para siempre cuando uno de sus tripulantes faltara.

Gregorio Fuentes, el entrañable amigo, el Capitán del Pilar tampoco navegó nunca más. Él legó la propiedad de la embarcación al gobierno cubano con la certeza de que estaría, por siempre, a buen recaudo
Vígía son también más de cuatro hectáreas de tierras que aún funcionan como un pulmón para la localidad periférica de San Francisco de Paula donde está enclavada. Entre las ramas de sus numerosos árboles conviven, por ejemplo, 18 de las 21 especies de aves endémicas de la Isla. El microclima existente en esta colina, otrora torre de vigilancia del ejército español, y el cuidado humano, favorecieron la conservación de algunas especies vegetales en peligro de extinción como las palmas Petate y Corcho.
Todos estos detalles han sido incluidos en el proceso de restauración iniciado por el Consejo Nacional de Patrimonio Cultural de Cuba en febrero del 2005 que ha contado con el apoyo de la Empresa de Restauración de Monumentos de la Oficina del Historiador de la Ciudad y de los especialistas del Centro Nacional de Restauración Museológica (CENCREM).

La restauración.
A pesar de los esfuerzos de los más fervientes admiradores de Hemingway, Vigía envejeció. Sus paredes se enmohecieron por la humedad, las termitas hicieron un banquete con las grandes vigas de madera que sostenían los techos y la estructura toda peligraba. Se imponía una restauración capital.
Instituciones norteamericanas comprometidas con la obra de Hemingway se interesaron por cooperar y la Isla aceptó el intercambio; pero Vigía, según el gobierno de George W. Bush, no merece hacer la excepción en el Bloqueo a Cuba, la finca no se yergue como un vínculo patrimonial compartido entre las dos culturas, es apenas una fuente de ingresos del gobierno Fidel Castro.
Esta actitud desvaneció algunas buenas intenciones y mutiló el acuerdo firmado en noviembre del 2002 entre el Social Science Research Council, de Estados Unidos, y el Consejo Nacional del Patrimonio Cultural donde se establecía un proyecto de recuperación, conservación y digitalización de cerca de 11 000 libros, cartas, revistas y folletos del autor de El Viejo y el Mar, Premio Pulitzer 1953 y Nobel en 1954, y que en un segundo momento contemplaba la reparación de la vivienda, el yate, la torre…

Cuba asumió entonces la restauración capital de la finca con un nivel de perfección que quizás ni el mismo Hemingway hubiera realizado. El principio asumido fue que todo debía quedar tal como lo dejó el escritor y periodista norteamericano en julio de 1960, fecha en la que salió de la Isla y nunca más regresó.
Su probado pragmatismo complicó las labores de conservación pues las soluciones de Hemingway a los problemas cotidianos muchas veces solo alivian el mal sin remediarlo. Cuando los techos se filtraron, por ejemplo, la orden del Papa fue hacer una cubierta encima de la defectuosa. “Esto obligó ahora a restaurar las dos”, aseguró Enrique Hernández Castillo, proyectista principal e inversionista del proyecto de restauración.
El estudio del color que tenía la casa en la década del 60 puso a prueba el talento y la experiencia de Elisa Serrano González como especialista en pintura mural y tratamiento de superficies. Los resultados de su estudio arqueológico parietal afirman que la casa no era blanca sino de llevaba ese tono mamoncillo claro que reviste hoy.
Elisa consiguió además develar escrituras ocultas en las paredes del baño privado: “Hemingway calculaba su peso con cierta frecuencia y escribía los resultados en la pared, algunas estaban expuestas, pero los especialistas del Museo sospechaban que existían otras. Luego de aplicar la misma técnica y remover seis capas de pintura, las encontramos concluyendo que además de su peso estaban el de uno de sus hijos y el de su amigo italiano Geanfranco Ivancich.”
La casa ya está totalmente lista y cada día se suceden las visitas de cubanos y extranjeros que intentan acercarse a este hombre que se definía a sí mismo como “un cubano sato”. Se trabaja ahora en la torre y el yate, para luego asumir la piscina, las áreas verdes, el desarrollo de algunos servicios, entre otros.

La ciencia arqueológica busca respuestas, huellas del paso del hombre por determinada época o lugar, pero en algunos casos se trata de conservar

El Emperador caminó por La Habana

2006-08-17T20:31:00.000-07:00

Yimel Díaz Malmierca
Este caluroso verano ha traido agradables sorpresas a La Habana. Una de ellas fue la XI edición del Festival del Cine Francés.
Los cinéfilos se dieron gusto con varios de los 19 filmes proyectados gracias al Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematograficos, a la Embajada de Francia en Cuba y a la Alianza Francesa, institución cultural ubicada en la capital cubana
Pero entre las obras que tuvimos oportunidad de disfrutar hubo un conmovedor documental, La marcha del Emperador (March of the penguins), de Luc Jacquet, que ha integrado ese archivo personalísimo de imágenes que cada uno de nosotros lleva consigo.
La crítica ha asegurado que La Marcha… es un éxito de taquilla. Fue nominada a cuatro premios César y ganó en la categoría de mejor sonido. Obtuvo además el Oscar al mejor documental de largometraje y varias candidaturas en otros eventos.
Pero este aval por sí solo no refleja la hermosura y exquisita factura de una historia de amor basada en los pingüinos emperadores, una especie de aves que vive en el mar y no vuela, camina.
Aunque en La marcha… se aprecia un absoluto respeto por la ciencia que estudia la Antártida y las especies biológicas que habitan el punto más inhóspito del planeta, sus realizadores consiguen escapar del molde didáctico a lo Nacional Geographic gracias al bien logrado trabajo artístico de los tres elementos imprescindibles al mundo audiovisual: la fotografía, la escasa luz natural de esta región es explotada en todas sus potencialidades incluso bajo el mar; el guión, cargado de lirismo, suspenso y dramatismo; y la música, instrumental compuesto por Alex Wurman para la ocasión que entra y sale de la historia para robarse el protagonismo más de una vez.
La marcha de los pingüinos es ciertamente una historia de amor, como dice en algún momento el narrador. Es un canto al amor monógamo entre aves que caminan varias veces al año una ruta de más de 70 millas para concebir, empollar y cuidar a su descendencia. Es una loa a la paternidad que no repara sacrificios ni ayunos para cuidar a sus polluelos. Y es también un grito al mejoramiento humano.

Luthiers, oficio de artistas

2006-08-17T19:47:00.000-07:00

Yimel Díaz Malmierca
Quien visita la Fábrica de Instrumentos Musicales Fernando queda con la sensación de haber develado un secreto. No es que aprenda uno el arte hacer sonar el cedro, la caoba, la majagua, el palo de Brasil, el palisandro y otras maderas preciosas con la simple observación de un día de trabajo, sino que la mística que rodea la factura de guitarras y tambores se colorea entonces con los matices de un oficio de artista
Pero este viejo oficio, para suerte o desdicha de los cubanos, dejó hace mucho tiempo de ser patrimonio familiar y preservó para sí la tradición de transmitir su sapiencia oralmente. El interesado en hacer un instrumento musical no encuentra las respuestas en los libros sino en el taller, al pie del maestro, y luego en la prueba de fuego, en el encuentro con los músicos que prueban el sonido.
Quién sabe si fue el ego de algunos de los trabajadores de esta fábrica, conocedores de que dominan un arte imprescindible en la Isla de la Música, lo que salvó del naufragio a la Fernando Ortiz en el la profunda depresión económica vivida por en la Isla a comienzos de la década de 1990. Con materias primas incosteables y producciones casi inexistentes, solo unos pocos obreros se quedaron, pero ellos bastaron para el resurgir de la fábrica ocurrido a inicios de este Siglo.
De sus talleres salen hoy diferentes tipos de tumbadoras, tambores batá, bongoes, claves, maracas, cencerros, marímbulas, guitarras, treses, laúdes, requintos y planean producir un modelo baby bajo con maderas preciosas cubanas.
Los instrumentos Aé ―marca comercial― tienen sus destinos principales en las escuelas de instructores de arte y de enseñanza artística de todo el país, en las casas de cultura y en los músicos profesionales. En pequeñas cantidades también son comercializados a través de las tiendas especializadas de ARTEX y EGREM. Ocasionalmente asumen reparaciones y ventas de instrumentos a otras instituciones.
Los luthiers
Luego de tres cursos de capacitación para constructores integrales de instrumentos musicales, los directivos de la Fábrica saben que ese es el camino para conseguir el personal especializado que necesitan: crearlos ellos mismos.
“El trabajo que hacemos aquí no se estudia en ninguna otra parte”, asegura Manuel Salazar, jefe de la brigada de percusión quien acumula 20 años en la fábrica.
“Llegué con 16, recién graduado de ebanista, pero el oficio lo aprendí aquí, con los más viejos, y ahora enseño a los nuevos. No sé de música, ni sé bailar, pero mi mayor alegría es ver un instrumento terminado y oírlo sonar”, asegura.
Mientras que en el taller de percusión destacan las ruidosas y peligrosas maquinarias que devastan la madera hasta darle la redondez perfecta a las duelas y demás partes que componen las tumbadoras y batás; en el de cuerdas solo se oye el murmullo de quienes van construyendo el misterio sonoro de las guitarras.
“Ningún instrumento suena igual a otro”, asegurara Everardo Ayala, quien a pesar de su juventud es presentado como uno de los luthiers de la fábrica: “Luthier es una categoría que te dan los músicos cuando reconocen tu trabajo, pero no está avalada por un título ni mucho menos. Tampoco representa mayor remuneración pues a partir de la última reforma salarial todos los obreros ganamos igual”, comenta.
“Cuando vine a la fabrica por primera vez llevaba año y medio recuperándome de un accidente que me alejó de mi afición a la pelota toda mi vida anterior. Aquí empecé una nueva etapa y descubrí un oficio que me gusta”, asegura mientras acaricia una guitarra.
Luego de 10 años de trabajo, conoce al dedillo cada parte del instrumento, las más de 800 operaciones de su fabricación y la madera perfecta para que la sonoridad sea la apropiada.
“La parte más importante de una guitarra es la tapa con sus barras armónicas, sus cadenas, sus refuerzos de boca…Todas las piezas que llevan estos instrumentos de cuerdas (guitarra, tres, laúd y requinto) son de madera, salvo las manijas, las cuerdas y el traste que marca las escalas”, dice Everardo.
Damaris Morales es otra de las veteranas. Luego de 21 años reconoce que su trabajo preferido es fabricar tres y laúd personalizados, construirlos de principio a fin y dejarles una impronta artística que va más allá del diseño del cabo o la pegatina con su nombre.
“El constructor de instrumentos musicales tiene que estar en comunicación directa con los músicos, sus opiniones son imprescindibles. Mi experiencia me ha enseñado que el instrumento perfecto no existe y siempre tengo la esperanza de que el próximo me quede mejor”, asegura.
¿Existe la guitarra cubana?
Dos son las obsesiones de los más de 100 trabajadores de la Fernando Ortiz: recuperar la guitarra cubana de concierto y disminuir el costo de producción de las guitarras clásicas.
Con no poca añoranza hablan los más viejos de la antigua guitarra cubana de concierto o gran maestro, pero todos coinciden en que exige costosas materias primas y habilidades de fabricantes cultivadas durante años. Esto pospone su realización un tiempo más.
Pero con respecto a los costos, el subdirector técnico productivo, Roberto Pedraza, explicó que la factura de la guitarra clásica actual consume unos 28 dólares cada una. En ella se emplea un tipo de madera preciosa contrachapada para la tapa que encarece considerablemente el instrumento. Alguien habló de retomar la vieja tradición cubana de hacerla con madera cubana maciza y luego de las imprescindibles pruebas de calidad, decidieron introducirla en las producciones habituales.
Aunque los estudios económicos no están concluidos, aseguran que el costo de la guitarra cubana podrá bajar de los 20 dólares, reorientando incluso los gastos hacia otros insumos que podrían mejorarle el “maquillaje final”:
“La mayoría de los músicos que han probado nuestra guitarra elogian su calidad, asegura Pedraza, pero le critican su terminación, “le falta vista”, nos dicen; es por eso decidimos abaratar el proceso productivo de manera que sin afectar la sonoridad que la distingue, podamos incrementar los gastos en barnices, cuerdas y clavijeros que son importados.

La impunidad no es eterna

2006-02-13T23:25:00.000-08:00

En la ciudad iraquí de Ur hay un graffiti que espanta: “I was here, Robin”. De esta forma, vulgar y rudimentaria, un soldado norteamericano decidió inmortalizar su paso por el país árabe dejando un rastro de irrespeto total al Mundo Antiguo, y a la historia de sus gentes y sus piedras. El acto es una afrenta a la cultura misma del pueblo iraquí, que veneraba esta plaza de modo especial por ser la cuna de Abraham. Sus construcciones más añejas se mantenían en pie desde los años 2100 y 2000 a. C
Pero este es solo el menor de los daños dejado por la última aventura bélica de George W. Bush. Lo que comenzó como la guerra contra el terrorismo ha derivado en el terrorismo de la guerra y su primera víctima es la cultura. Si de las bajas entre los aliados poco se habló, de los agravios a la herencia ancestral del Oriente Medio se omitió todo o casi todo. Aún está por hacerse pública una explicación acerca de por qué se han incrementado, hasta niveles espeluznantes, la cantidad de obras de arte provenientes de zonas donde Estados Unidos ha tenido una participación directa en conflictos armados como son Yugoslavia, Irak y Afganistán.
Es el botín de la guerra. Así fue desde los tiempos de Alejandro Magno, César, el rey Carlos V, Napoleón, la reina Victoria, y hasta Hitler. Todos arrasaron con el patrimonio de los vencidos en su intento por aniquilar la identidad de los pueblos y destruir su soberanía.
Desde entonces coleccionar piezas de arte era un signo de poder. Su posesión confiere prestigio, y el riesgo legal es mínimo pues el limbo que rodea estas acciones es tal que muy pocos lo consideran delito. Las ganancias de los traficantes son rápidas y seguras, pues resulta sencillo hurgar y extraer piezas museables de estos países en guerra.
Hoy, por ejemplo, una tablilla mesopotámica de tamaño medio (10 X15 cm) se cotiza entre los 5 mil y los 10 mil euros; y los pedazos de piedras de Ur se venden en el mercado como antes se hizo con los del Muro de Berlín. Por eso algunos expertos se atreven a asegurar que junto al gentío que asaltó los museos y palacios iraquíes luego de los bombardeos norteamericanos y británicos con los que se inició la guerra, entraron mercaderes que sabían lo que buscaban.
Pero el mundo no puede olvidar ni perdonar. Fue justamente en estas tierras hoy arrasadas donde nacieron el libro, las bibliotecas, y los primeros códigos legales. Allí se encuentran muestras de la cultura sumeria, asiria, babilónica, neobabilónica, persa, islámica, griega, y romana. Atemoriza pensar que los sucesos posteriores a marzo de 2003 pongan en peligro la posibilidad de nuevos descubrimientos que podrían cambiar por completo nuestra visión del hombre y su desarrollo.
Antes que lo saquearan, el Museo de Bagdad, uno de los más importantes del mundo, poseía 100 mil piezas que atestiguaban el esplendor de esta región, situada entre los míticos ríos Eúfrates y Tigres. La antigua Mesopotamia se encontraba en fase de investigación cuando a principios de la década del 90, se desató el bloqueo estadounidense al gobierno de Saddam Hussein.
Arqueólogos de distintos países se quedaron tan congelados como su financiamiento, la investigación marchaba a un excelente ritmo y los hallazgos se habían incrementado de manera notable a partir de 1987, entre ellos destacaban la Biblioteca del Dios Sol, hallada en Sippar, y las Tumbas de las Reinas en Nimrud.
En Umm AlAjarib, cerca de Nassiriya, investigadores iraquíes habían descubierto un gigantesco cementerio sumerio al que llamaron Ciudad de Tumbas. Los muertos estaban amortajados con joyas y estatuas. Los protegían cientos de escorpiones sembrados en unas tierras también llamada “Madre de los Escorpiones”, pero ni las venenosas picadas de estos animales espantó a los saqueadores. Los robos dejaron un paisaje lunar: decenas de cráteres y espacios devastados.
Nadie puede decir que los saqueos y el pillaje ocurrieron de forma inesperada, estaban previstos. Premeditados, diría yo. La administración de Bush fue advertida por diversas instituciones y personas.
El 24 de enero del 2003, cuando la guerra se veía venir, McGuire Gibson, un respetado investigador del Instituto Oriental de Chicago, se reunió en el Pentágono con personas cercanas a la Presidencia. Entregó un informe donde aparecían descritos y localizados al menos 5 mil lugares que merecían una protección especial por su valor patrimonial.
Gibson estaba alarmado por lo que podría ocurrir, y tenía antecedentes. En 1991, tras la guerra del Golfo, fueron sustraídas 2 mil 625 piezas, y aunque muchas se exhiben en los museos de Francia, España, Alemania, Italia y Estados Unidos, ninguna ha podido ser recuperada.
EL HECHO SE REPITE
Pero la llamada “cuna de las grandes civilizaciones” no ha sido la única víctima. Algo similar ocurrió con el patrimonio yugoslavo durante la cruenta guerra de Bosnia Herzegovina entre 1991 y 1995.
La devastación fue aterradora. Fueron destruidas más de mil mezquitas (unas veinte eran del siglo XVI), 150 iglesias católicas, 15 iglesias ortodoxas, 4 sinagogas y otros mil monumentos culturales, incluyendo museos, bibliotecas, archivos y colecciones de manuscritos. Dañaron 188 bibliotecas y 43 fueron completamente destruidas.
El Instituto de Estudios Orientales de Sarajevo (de renombre mundial), que contenía manuscritos árabes, turcos, persas y bosnios; enciclopedias; obras de historia, geografía, política, teología, filosofía islámica; textos sufíes, de ciencias naturales, matemáticas, derecho; diccionarios y una colección de poesías bosnias y otomanas, desde el siglo XI al XX, fue sacudido el 17 de mayo de 1992 por balas incendiarias. Lo que había llevado siglos en la historia del hombre se consumió en pocas horas y ha trascendido como la pérdida cultural más grave de toda la guerra, pero no la única.
De mucho cinismo está llena la historia más reciente del gobierno norteamericano y sus aliados. ¿Hasta cuándo van a seguir impunes los crímenes contra la cultura? ¿Quién es el principal responsable de tanta destrucción? Estados Unidos y su actual política, claro está. Por eso “compró” su reingreso a la UNESCO. Y le salió barato. Ccon 53 millones de dólares anuales obtuvo un cargo permanente en el Consejo Ejecutivo que hasta el momento había sido electivo, y vetó la normativa que permitiría instrumentar la Declaración sobre la Diversidad Cultural adoptada por unanimidad en el 2001.
Tal vez por eso Bush exige inmunidad para oficiales y soldados ante posibles juicios en los tribunales penales internacionales. Tal vez por eso el mundo se indigna ante el rótulo de Robin y espera, paciente, que la Historia y los pueblos dicten sentencia.

Los pobres que enriquecen el cine

2006-04-16T19:26:00.000-07:00

Yimel Díaz Malmierca

Desde hace tres años la costera y oriental ciudad de Gibara, Monumento Nacional de Cuba desde el 2004, es el escenario donde se reúnen varias generaciones de creadores cinematográficos que asumen la pobreza como reto.
A partir de mañana y hasta el 23 de abril se reencontrarán allí en el IV Festival Internacional de Cine Pobre donde esta vez participa medio millar de audiovisuales de 32 países en las categorías de ficción, guiones inéditos y proyectos en progreso, documentales, obras experimentales y videoarte. Las obras optan además por el premio de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica y se ha previsto además una muestra fuera de concurso.
Desde la primera convocatoria a la fecha, el incremento de personalidades y obras participantes ha sido notable.
Este año se exhibirá una muestra del exponente del neorrealismo italiano Roberto Rosellini a quien se le ha edicaco la presente edición y se espera la participación de uno de sus hijos, Renzo Rosellini, quien será miembro del jurado.
También se le rendirán honores a la actriz cubana del cine, la radio y la televisión, la carismática y probada Aurora Basnuevo y por primera vez el evento tendrá a Santiago de Cuba como subsede.
En este IV Festival compiten filmes de la República Popular China, Argelia, México, Venezuela, Perú, Bolivia, Costa Rica, Argentina, Estados Unidos, Uruguay, Cuba, Canadá, España, Suiza, Alemania, Francia, Italia, Rusia, Hungría, Polonia, Finlandia, Holanda, Australia, Senegal, Irán, Israel, Líbano, Portugal, Chad, India, Malasia y Brasil.

Cine ¿pobre?

La nuevas tecnologías, esas que ensanchan la barrera entre ricos y pobres, aplicadas al mundo de la imagen, permiten abaratar los presupuestos y han devenido una garantía de superviviencia del cine en los países subdesarrollados o marginados del lucrativo monopolio cinematográfico, esa es la tesis de los organizadores de este Festival.
Su fundador, el Premio Nacional de Cine 2005 Humberto Solás es un convencido de que los recursos y presupuestos no son garantía de buen arte.
Su experiencia como director de la película más costosa en la historia del cine cubano, El siglo de las luces (1991), inspirada en la novela homónima de Alejo Carpentier, le han corroborado la certeza de esa tesis.
Con Miel para Oshún (2001), otro de sus filmes, se convirtió en el pionero del uso de la tecnología digital en Cuba para la gran pantalla. En Barrio Cuba (2005), su película más reciente, afina aún más la economía de medios al asumir un discreto trabajo de cámara. El protagonismo de la imagen está al servicio de un guión que puso a prueba el histrionismo del bien selecto grupo de actores.
Solás y sus seguidores asumen el desarrollo de la imagen y el sonido digitales como oportunidad para legitimar la diversidad y la salvaguarda de las identidades nacionales y culturales, según expresan en el manifiesto que cada año convoca al evento.
Pero para ellos este Festival no solo potencia el uso de modernos medios audiovisuales, sino que convoca a los creadores, a los artistas, a sumarse a esta opción de resistencia. Quienes participan en una realización bajo estos conceptos deben sentirse comprometidos con la obra, no materialmente como suele suceder, sino también espiritualmente.
Este Festival allana el camino para reactivar un movimiento donde el arte, en su más puro sentido ético, supere el interés comercial. No es desestimar el costo económico de una obra, sino buscar alternativas para que éste no se convierta en obstáculo para su realización. Hay verdades que merecen ser dichas aunque sean “irrentables”.

Barrio Cuba, un ejemplo

Barrio Cuba es la prueba de lo posible. Comentarios artísticos aparte, esta película logró reunir en el set de filmación un equipo de técnicos y actores que clasifican entre lo más valioso del arte y la industria cinematográficas cubanas.
Si todos ellos hubieran exigido los altísimos salarios que por su talento merecen, Barrio Cuba seria un proyecto engavetado. Algunos de los primerísimos actores que participaron renunciaron a cobrar su salario. Igual músicos como Carlos Varela, Polito Ibáñez, Paulito FG, el cantaor español Diego “El Cigala” brindaron gratuitamente sus canciones para que aparecieran en la película.
Los prestigiosa agrupación cubana Van Van también tocó un tema para una filmación en vivo y al igual que Habana Abierta se negaron a cobrar por ello.
La pobreza que asume entonces este Festival es apenas la de bolsillos, no la de imaginación. Es la que desafía lo mejor de talento humano, no la que inspira limosnas.

Caturla, desafío eterno

2006-04-16T19:11:00.000-07:00

por Yimel Díaz Malmierca

Llegar a los cien años y seguir vivo es una proeza. No todos la consiguen claro está, y no me refiero al estado biológico que nos permite interactuar con la naturaleza, sino a esa nostalgia que resucita una y otra vez a los cuerpos idos.
En Cuba tenemos varios casos de sobrevida a la muerte. El más notorio es quizás José Martí que, invocado por buenos y malos, permanece como un icono imprescindible. Pero no es el único. Erguidos sobre su propia obra, varios intelectuales cubanos son invocados cotidianamente. Uno de ellos es Alejandro García Caturla cuyo centenario se conmemora mañana siete de marzo.
Compositor, amante, director, buen padre, cantante, transgresor, escritor, hombre de principios, periodista, revolucionador, y abogado: esto y más fue Caturla.
Desde niño optó por vivir intensamente. A los doce escribió un drama en tres actos (Amor trágico) y varios poemas. A los quince compuso su primera obra musical, un vals para piano. Meses después se presentó como solista en una velada de homenaje a los estudiantes de Medicina fusilados en 1871 interpretando la Sonata op. 13 “Patética” de Beethoven. Aprendió a tocar el violín, la viola, el saxofón, el clarinete y varios instrumentos de percusión.
Fundó la Sociedad y Orquesta de Conciertos de Caibarién y la Orquesta de Cámara de Remedios. Dirigió su propia jazz band y cantó, con su bien timbrada voz de barítono, en numerosas veladas dirigidas por Jorge Anckerman, Ernesto Lecuona y Eduardo Sánchez de Fuentes.
Compuso canciones, fox trots, danzas, danzones, obras de cámara para pequeño formato, y piezas para piano, violín y piano y hasta una ópera de cámara (Manita en el suelo) con libreto de Alejo Carpentier, su entrañable amigo.
Cuando pudo viajar, lo hizo. Primero a La Habana, luego a París, y a Barcelona. Circunstancias que aprovechó para ponerse a tono con las tendencias musicales europeas del momento.
Pero el verdadero viaje, el que le abrió las puertas a la eternidad, fue el que hizo hacia lo más profundo de nuestras raíces afrocubanas. Quizás los primeros culpables fueron sus padres, quienes le pusieron una manejadora negra que lo acercó al mundo de los bembés y los tambores.
Luego se enamoró. No importó el color de la piel de la novia. El amor y la innata rebeldía de Caturla le permitieron desafiar el escándalo de casarse con una “señorita de color”, como le decían en esa época. De esa relación nacieron 11 hijos.
El que intenta aproximarse a esa “ruta de sorpresas” que es la vida y obra de Caturla, podría imaginar a un hombre de larga vida. Pero este músico cubano estuvo signado por el compromiso social que históricamente ha acompañado a algunas de las figuras cimeras de la cultura cubana.
Quizás en otras regiones del mundo este compromiso no se exprese con igual fuerza, pero en esta indómita Isla, los intelectuales son mayoritariamente progresistas. Lo fue, según su momento histórico, José María Heredia, Felix Varela, José Martí, Rubén Martínez Villena, Alejo Carpentier, Fernando Ortiz, Nicolás Guillén, Juan Marinello, Alicia Alonso y también Alejandro García Caturla.
Desde París escribió a Carpentier para que pusiera su nombre en cuanto manifiesto contra el dictador Gerardo Machado hiciera falta. Como si no bastara, en 1933 compuso Fanfarria para despertar espíritus apolillados, obra que junto a Para despertar a Papá Montero, de Amadeo Roldán, y A un romántico cordial, de José Ardévol, fueron ultimátums musicales que exigían la renuncia del tirano.
La vocación y el compromiso familiar de Caturla lo condujeron a una pero una poco frecuente combinación de oficios. A sus cualidades de eminente músico se unieron las de jurista vertical e incorruptible, y estas virtudes, incompatibles con la convulsa República que le tocó vivir, lo llevaron a la muerte. El hombre de leyes sacrificó al músico, como el político lo hizo con el poeta en Martí y Villena, o con el médico en el Che Guevara.
El 12 de noviembre de 1940, con solo 34 años, cayó abatido, en la calle Independencia de su Remedios natal. Dos balazos a quemarropa de un delincuente que encausado por él se sabía perdido, troncharon la flor en pleno esplendor.
A cien años de su nacimiento, la figura de este hombre transgresor sigue oteando la cubanidad. Sus aportes musicales, más que huellas, son un desafío eterno.

Anacaona: “El sonido de las flores”

2006-03-15T13:07:00.000-08:00

Yimel Díaz Malmierca

Anacaona, Flor de Oro en lengua taína, fue una princesa aborigen quisqueyana que se rebeló ante el maltrato español.
Cuentan que su belleza era notable y que dominaba muy bien el arte de componer areítos. Fue líder de su tribu y como tal murió en manos de los colonialistas ibéricos.
Muchos cubanos quizás desconozcan esta otra Anacaona, pero la que hace música, la añeja orquesta femenina está bien acreditada entre nosotros.
Si en algo coinciden ambas historias, la quisqueyana y la cubana, es en que las dos nacieron marcadas por el signo de la rebeldía y el talento musical.
Cuando las normas sociales frenaban el desarrollo de las mujeres en casi todo, siete de ellas fundaron lo que primero fue un septeto, luego una jazz band y finalmente una charanga típica.
El mérito incuestionable de Concepción Castro en 1932, cuando creó la Anacaona, ha sido validado por el tiempo. Darle continuidad al prestigio ganado por la orquesta es un desafío que obsesiona a Georgia Aguirre, la directora de hoy.

¿Por qué te dieron, precisamente a ti, la dirección de esta segunda etapa de Anacaona iniciada en 1982?

“Yo trabajé cinco años con las fundadoras y en el año 1982, cuando ellas decidieron jubilarse, ya me habían anunciado que me darían la tarea de mantener la orquesta.”

¿Nunca has pensado que Anacaona podría ser una orquesta también integrada por hombres?

“No, porque nosotras somos las continuadoras de un patrimonio que tiene un prestigio, una historia y ese es un compromiso muy fuerte.
“Por otra parte, tenemos mujeres muy talentosas que pueden dar su aporte a la música popular, aunque eso no se estudia en las escuelas de arte.
“Increíblemente, lo que más trabajo cuesta conseguir son cantantes con formación musical, porque las graduadas casi siempre prefieren otro tipo de canto.
“Yo tuve la suerte de ‘conseguir’ cantantes muy buenas. Una es graduada, la otra no, pero tiene muy buena voz y un agarre con el público extraordinario.
Eso no se estudia, ni se compra, ni se vende, ni se enseña. Ese ángel lo tienes o no.”

¿Cuál es el formato actual?

“Las orquestas de mujeres usan, en su mayoría, el teclado y la flauta para asumir el rol de los metales que es, junto a la percusión, su talón de Aquiles.
Nosotras nos impusimos reforzar eso precisamente y el resultado nos permitió eliminar el teclado. Actualmente tenemos dos trompetas, un trombón, un saxofón tenor y una flauta, instrumentos que no todas las orquestas dominan y que suena bastante bien.
“También hemos trabajado fuerte en la percusión y tenemos batería con timbal, tumbadora y bongó.”

¿Cómo defines la sonoridad de Anacaona?

“Femenina, pero fuerte.”

¿Qué le da ese toque femenino?

“Las cantantes, los coros, la delicadeza al hacer un cierto pasaje. Aunque por lo general la gente dice que Anacaona es una orquesta femenina que suena fuerte.”

¿Las mujeres viven la música igual que los hombres?

“Sí, la música es una sola, no es femenina ni masculina.”
Yo me refiero a la manera de sentirla...
“Nosotras la sentimos de acuerdo con el estilo de cada género y de cada canción. Cuando voy a escoger un tema, me fijo muy bien en la letra.
“No acepto textos que critican o se burlan de las mujeres, y no es que sea feminista. Nosotras les cantamos al amor y al desamor con el punto de vista femenino.”
Resulta extraño que una orquesta con el prestigio de Anacaona y sobre todo con más de 70 años, sólo tenga cinco discos en el mercado...
“Lamentablemente hemos tenido problemas para grabar. En algunos casos la suerte es importante, a nosotras no nos ha acompañado muy bien con los discos que hemos hecho.
“Hemos trabajado con Bis Music, PM Record, con Lusáfrica y aunque esos discos tienen buenos repertorios, arreglos y grabaciones les faltó trabajo promocional. El éxito musical de un disco es una suma de poquitos y no depende solo de la calidad de la música.”

¿Por qué dudan de las mujeres músicos?

“Porque lamentablemente este mundo de la música popular es eminentemente masculino. Las agrupaciones femeninas son menos y, aunque me disguste reconocerlo, no todas de calidad.
“A la orquesta de mujeres se le exige mucho en la imagen también, casi es lo primero, y eso no es justo, aunque tengamos que cuidarla.
Existen grupos que venden caras bonitas, coreografías, ropa de moda... y luego te quedas frustrado cuando los escuchas.”
En más de una ocasión el Sindicato de la Cultura, en particular el Buró de la Música de la capital les ha reconocido sus aportes al programa de salud.

¿Cómo se vincularon a este proyecto?

“Hace como tres años participamos en un encuentro con el médico que coordina el programa de lucha contra el cáncer. Averigüé el número de la cuenta bancaria en la cual podíamos depositar nuestros aportes y desde entonces lo hemos hecho, no en la cantidad que quisiéramos, pero sí de manera sistemática.
Creo que lo más importante es que los músicos hemos ganado en sensibilidad.”Georgia tiene pendiente este y muchos otros sueños, entre ellos el de volver al lugar que vio nacer a la orquesta: los Aires Libres del Prado, pero estos ya no existen. Se contentaría entonces con que en el recién restaurado Hotel Saratoga les cedan un espacio para una peña, de manera que los visitantes conozcan a la Anacaona, no por la historia que narran las paredes de un restaurante (ubicado en el mismo Hotel), sino porque las disfruten en vivo, “con el corazón y los pies”.

Manu Chau: el irreverente de la música

2006-03-05T09:27:00.000-08:00

Yimel Díaz Malmierca

Manu Chau es un músico irreverente. Llegó a La Habana por segunda vez para probar su alianza con los “invisibles”, con los que cotidianamente son silenciados por los medios, con los que hablan “otras lenguas”, y con los que hacen las “músicas del mundo”, término tras el cual se oculta la real intolerancia a la diversidad cultural que subyace en el mundo actual.
El Manu Chao del miércoles primero de marzo en una de las plazas más importantes de la capital cubana, la Tribuna Antiimperialista José Martí, fuel el mismo que días atrás había asegurado ante los 20 mil mexicanos que acudieron a su concierto en el Palacio de los Deportes del Distrito Federal, que “George W. Bush es el hombre más peligroso del mundo y el enemigo de nuestros hijos".
Quizás sea la mezcla de idiomas y ritmos musicales la clave de su éxito, o quizás su magnética comunicación con el público a través de su peculiar comportamiento es escena, o la sincera poesía de sus textos, lo cierto es que este músico francés radicado en Barcelona, quien se ha declarado un “adicto a los viajes” (lleva más de 20 años de itinerantes presentaciones), goza de gran popularidad entre las multitudes que corean sus canciones.
Sus temas y discos viajan ajenos a los grandes circuitos musicales y discográficos del mundo, confirmándose una vez más la efectividad de lo que algunos especialistas han llamado Radio Rumor, al analizar fenómenos como el de Manu ahora, o el de los trovadores cubanos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés en la década de los 60, cuando a pesar de las férreas dictaduras que dominaban algunos países latinoamericanos, los jóvenes coreaban sus canciones cargadas de esperanza en un mundo más justo.
Manu, fue el carismático líder de Mano Negra, uno de los grupos alternativos más populares e innovadores en Francia en la década del 80-90. Con él conquistó los escenarios internacionales y su desintegración, ocurrida en 1995, lo golpeó fuertemente: “tardé siete años en reponerme” aseguró. Pero el renacer ha sido virtuoso.
Solo los viajes le permitieron paliar la soledad. Se movía constantemente de un lugar a otro con un estudio portátil a modo de equipaje y el deseo de apropiarse de todos aquellos fragmentos de vida sonoros que, sin importar su origen, pudieran enriquecerlo: "Ir en pos del instante, como un simple trabajo periodístico", describió.
De este peregrinar por el mundo salieron Clandestino (1998) y Próxima estación: Esperanza (2001), álbumes compuestos a partir de sonidos simples e infantiles que se memorizan fácilmente, cuya intención es transmitir emociones profundas, con estribillos repetidos hasta la saciedad entremezclados con arreglos sonoros efectivos.
El compromiso social de Manu nunca ha podido ser obviado por los medios de comunicación. Su música estuvo en Génova, Italia (julio del 2001), para apoyar a los miles de manifestantes antiglobalización movilizados allí durante la cumbre del Grupo de los Ocho.
También se le recuerda en el concierto londinense Live 8 y en aquella extraordinaria presentación ante 150 mil personas en El Zócalo mexicano reunidas para ver al subcomandante Marcos, líder de la guerrilla zapatista.
Pero Manu se niega a ser convertido en un icono, filosofía coherente con su lucha contra la dictadura económica mundial: "Es trabajo cotidiano. Yo no soy un símbolo, lo repito todos los días. Los medios quieren encasillarme, los partidos políticos quieren enrolarme. Intento separar el compromiso de la música, pero es difícil, así que voy compaginándolo sobre la marcha. De aquí a unos meses, voy a pensarme seriamente si debo continuar cantando o no, tengo un público inteligente pero he de tener cuidado para no convertirme en un títere de nadie", declaró recientemente el cantante.
Mientras tanto, ha iniciado una nueva gira por América Latina. La ha bautizado como Tómbola tour 2006 e incluyó presentaciones en (24 y 25 de febrero), Cuba (1 de marzo) y luego a Venezuela, Chile, Argentina, Colombia, Brasil y Bolivia.Esta vez viaja con Radio Bemba Sound System, grupo que lo acompaña desde hace algún tiempo y que está integrado por jóvenes que han impresionado a la crítica no solo por las acrobacias casi circenses mostradas en escena, sino por la frescura con que continúan ejecutando la música aún dos horas después de iniciada la presentación.